Lori Meyers acaban de concluir una extensísima gira en la que han tocado en todo tipo de salas y festivales de nuestro país y alguna importante plaza extranjera como Londres. Lejos de cansarse, los granadinos parece enganchados al directo, así que como no tienen aún canciones nuevas que volver a pasear, han decidido repasar sus discos de estudio en cuatro noches temáticas en Joy Eslava.

Ayer fue al primera, y por tanto la dedicada a su debut, aquel Viaje de Estudios de noise y reminiscencias planeteras. Diez años han pasado desde aquel disco, como recordó Jesús Ordovás que presentaba el concierto, pero la fuerza guitarrera de canciones como “Viaje de Estudios” o “Tokio ya no nos quiere” sigue intacta, sobre todo si le sumamos a su interpretación un plus de instrumentos, ruido y ganas.

De esto último los granadinos ayer iban sobrados. Su deriva comercial les está granjeando críticas entre los puristas, pero también miles de fans a los que, sobre todo Noni, miman con salero y cierta pose de ídolo musical de otra época.

Mientras los “Noni guapo”, se cruzaban abundantes “Muchas gracias por venir sois los mejores”, sonaba el disco en orden y brillaban también “Mujer Esponja”, “Parapapa” o “Ham’a'cuckoo”, sobre todo cuando echaban un mano Patxi García Alis, Antonio Arias (Lagartija Nick), o Víctor Lapido (Lagartija Nick, Grupo de Expertos Sol y Nieve).

Tras una pausa, cinco canciones más entre versiones (“No estoy contento” de Los Ángeles), una inédita con la batería calcada a “Segundo Premio”, y alguno de los extras de la segunda edición de Hostal Pimodán.

Tras un segundo parón, lo más reciente del grupo “Corazón elocuente” a todo trapo.

Hoy, mañana y pasado más, pero dudo que mejor.

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7 Carnaval POP: sábado 18 de febrero en el Neu! Club

“Andrew In Drag”, primer adelanto del nuevo disco de The Magnetic Fields

[Publicado en Muzikalia] Cuando The Pains of Being Pure at Heart debutaron en 2009, su primer disco homónimo venía repleto de grandes canciones, pero también de cierta dosis de inocente amateurismo que solía tener reflejo en sus directos. Belong (2011), su segundo trabajo, grabado de la mano de Flood y Alan Moulder, ha supuesto un paso adelante en cuestiones técnicas que poco a poco se hace notar sobre el escenario.

En la última visita de los neoyorquinos a nuestro país con motivo del Día de la Música, el cambio no era del todo nítido y el concierto se diluyó por falta de punch. Sin embargo, por lo visto ayer en Joy Eslava y lo leído sobre el resto de citas de su gira actual, los Pains por fin han encontrado el camino correcto para reflejar en directo todo el talento que atesoran sus canciones.

La receta es sencilla y doble. Si tengo hits como “Heart In Your Heartbreak”, “Young Adult Friction” o “Come Saturday”, en vez de disgregarlos por todo el concierto, mejor los agrupo y creo uno de los combos más bailables y coreables del pop actual. Si en el estudio se me dan bien las guitarras y la distorsión, sube el volumen de los amplis (aunque no se le oiga a Peggy) y vamos a ver qué es eso del shoegaze. Sobre todo cuando la segunda guitarra la maneja Connor Hanwick de The Drums, que ha sustituido para esta gira a Christoph Hochheim.

Con estos mimbres y la habitual simpatía del grupo (Peggy agradeció el ambiente lamentando que fuera lunes y no hubiera Djs después del concierto para seguir la fiesta), el resultado fue una hora larga de melodías y delicioso ruido ordenada en formato crescendo (con los singles al final), y rematada por un largo bis que comenzó con Kip defendiendo en solitario “Contender” y terminó con unas potentísimas “Higher Than the Stars” y “Strange”. Mención especial para las bonitas palabras que Kip tuvo con el Madrid Popfest, humilde festival dedicado íntegramente al indie pop que celebrará su segunda edición en marzo.

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7 Carnaval POP: sábado 18 de febrero en el Neu! Club

Lori Meyers, Viaje de Estudios en Joy Eslava

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7 Carnaval POP: sábado 18 de febrero en el Neu! Club

Lori Meyers, Viaje de Estudios en Joy Eslava

El pasado 21 de noviembre Elefant Records anunciaba lo que sería un regalo para los
seguidores del grupo: 2 fiestas en Madrid y una en Barcelona para el mes de diciembre,
presentando el nuevo LP de Guille&co. Las invitaciones podían conseguirse adquiriendo el disco en contadas tiendas de la capital y de la ciudad Condal y estaban limitadas a 150 por evento. La presentación consistiría en 3 horas de música a cargo de djs, un pequeño concierto acústico de La Casa Azul y posterior firma de discos. Sin duda estaba dirigida a los seguidores más fanáticos del grupo pop, todo un regalo anticipado de Navidad.

Y así fue, el lunes 12 echamos la tarde en la Sala Siroco con fans, gente de la
discográfica y amigos fanáticos (algunos como Alberto&Raquel habían comprado 9 discos
para asegurarse invitaciones para todos). Tras superar el shock emocional de ver el nuevo look de la mítica sala (lo siento, no me acostumbro), la diferencia de temperatura,y sortear toda clase de modernos, gafapastas y lindas poperas nos hicimos un hueco en mitad de la pista.

Desde primera hora Luis Elefant estaba deleitando a los asistentes con buenosemas a los
platos, consiguiendo calentar aún más el ambiente a ritmo de las Supremes o Frankie Valli. Sin mucha demora -tan sólo una hora después- dos androides espaciales escoltaron a un
Guille considerablemente nervioso hasta el escenario. Y lo acompañaron durante todo el
concierto, un concierto que de acústico no tenía nada (ya nos extrañaba). De hecho fue un
no parar de sonar trallazo en trallazo, y que empezó con el tema más movido del disco:
“Los Chicos hoy saltarán a la pista”. ¡Y vaya que saltaron a la pista!. Y botaron y
bailaron (la que más Montse Elefant, completamente gagá).

La Casa Azul no dejó que bajaran las revoluciones en ningún momento, tocando una tras otra canciones como “Qué se siente al ser tan joven”, “Terry Peter y yo”, “Colisión inminente, Sálvese quien pueda” o “Sucumbir”. Además, intercalaron temas archiconocidos del grupo para deleite de los allí presentes: “Chicle Cosmos”, “La nueva Yma Sumac” o “Como un fan”, entre otros.

Al final Guille Milkiway cogió el micrófono para disculparse de no haberse preparado bises para la actuación. Y también para confesar que estaba bastante emocionado y nervioso (no hacía falta jurarlo). Así que -generosidad por bandera- se sentó al teclado y continuó un concierto bastante más sosegado, con canciones lentas -o al menos no tan voladas- del disco. Sonaron así “La polinesia meridional” y un intento de enganchar con el tema “No sé por qué” de los Band a part (allí presentes), además de las dos últimas canciones del disco (mis preferidas).

Cansancio, nerviosismo y desconocimiento de la letra por parte del público hicieron que
el tema “La Vida Tranquila” + “La niña más hermosa” no sonara tan bien como merecían. Bien es
cierto que los asistentes no tienen la dulzura de la voz de Silvia, ex miembro junto con
Roberto Martín del desaparecido grupo Niza (también de Elefant Records) y actualmente acompañante en los coros del disco La Polinesia Meridional.

Tras el show de La Casa Azul, y mientras dedicaban autógrafos, siguieron sonando en cabina todos los éxitos del grupo -y de otros grupos del sello elefante- hasta acabar cerca de las diez de la noche con hits como “Summer nights”, de Grease. Sin duda una gran tarde de invierno entre amigos. Un Christmas gift anticipado. Un deleite para no dejar de bailar.

Volveremos a ver a La Casa Azul en su gira 2012, que comenzará en primavera. Para entonces el himno del año será, sin duda, los ecos de Sálvese quien pueda. ¡¡GUILLE a EUROVISION!! Esta vez sin chiquiligafes, ni chiquilipollas.Últimos artículos

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Lori Meyers, Viaje de Estudios en Joy Eslava

Superados hace ya tiempo los rastros de su divorcio, la capacidad de Antonio Luque de ofrecer conciertos infalibles crece de forma tan inexorable como su barba y su pelo. Cada día más naúfrago en cuanto a apariencia, pero más sociable y locuaz sobre el escenario, Sr. Chinarro domina con absoluta facilidad un repertorio basado en su época de pop amable, aderezado de chistes surrealistas y chispazos filosóficos propios de una vertiente de autor literario cada vez más presente.

Y eso que Presidente, su último disco y leitmotiv de sus conciertos más recientes no pone las cosas fáciles, porque por la razón que sea, es francamente más aburrido y menos brillante que cualquiera de sus otras referencias de la etapa que le ha abierto el favor del público (El fuego amigo, 2005; El Mundo según, 2006; Ronroneando, 2008). Aun así, Antonio es tenaz e insiste en sacar brillo a sus nuevas creaciones, pero afortunadamente pronto recurre a lo mejor de estos últimos años (sobre todo de El Mundo según y Ronroneando), y suenan “Tímidos” o “Esplendor en la hierba” para desatascar un setlist que podría haberse convertido en tedioso.

Mientras tanto, el público canta las canciones y ríe las ocurrencias de un Antonio en su salsa (¿qué quería decir con lo de la profesión de sexador de pollos?), tan generoso en canciones como en chistes, guiños a la banda, o cualquier otra buena actitud que se les pase por la cabeza.

Llegados al bis, y misteriosamente sin querer recurrir a las joyas de El Fuego amigo que ha evitado todo el concierto, Sr. Chinarro llama a Maga, teloneros por primera vez y mitad de su propia banda, con los que en total celebración cómplice toca una de Miguel Rivera, y termina la fiesta de Navidad del Ocho y medio con una apoteósica “Los Ángeles”.Últimos artículos

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Lori Meyers, Viaje de Estudios en Joy Eslava

Aunque Johnny Marr no dejó The Smiths hasta julio de 1987, y durante ese año aún tocaran alguna canción en la televisión e incluso publicaran Strangeways, Here We Come, el último concierto completo del grupo de Manchester fue el 12 de diciembre de 1986. El evento era una iniciativa de Artistas contra el Aparheid en la Brixton Academy de Londres.

El setlist fue curioso (para quien conoce bien los directos de Mozz & CO), porque incluyó varias de The Queen is Dead, con un single por descubrir en esa época, “Shoplifters of the World Unite”, “London” y “Miserable Lie” en formato popurrí, y la rareza “The Night Has Opened My Eyes”.

El sonido no es lo mejor del mundo, pero a mi por lo menos me hace una ilusión terrible ver estas cosas. Empieza en el 14:08:

Tracklist y más vídeos:

1. “Ask”
2. “Bigmouth Strikes Again”
3. “London”/”Miserable Lie”
4. “Some Girls Are Bigger Than Others”
5. “The Boy With The Thorn In His Side”
6. “Shoplifters Of The World Unite”
7. “There Is A Light That Never Goes Out”
8. “Is It Really So Strange?”
9. “Cemetry Gates”
10. “This Night Has Opened My Eyes”
11. “Still Ill”
12. “Panic”
13. “The Queen Is Dead”
14. “William, It Was Really Nothing”
15. “Hand In Glove”

p>Video: The Smiths, ‘Asl,’

Video: The Smiths, ‘There Is a Light,’

Video: The Smiths, ‘Still Ill,’

Video: The Smiths, ‘Panic,’

Video: The Smiths, ‘The Queen is Dead,’

Video: The Smiths, ‘Hand in Glove,’

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Lori Meyers, Viaje de Estudios en Joy Eslava

[Publicado en Muzikalia] En los tiempos que corren, no es fácil agotar las entradas de una sala con dos grupos que aún no han publicado disco. Sin embargo, ayer la Fonoteca consiguió con toda naturalidad llenar el Juglar de Lavapiés gracias a Solletico y Doble Pletina, dos de las sensaciones pop de la temporada nacional.

Comenzaron Solletico, madrileños de pop clásico, pero que se salen continuamente del manual habitual aportando a cada canción un toque de originalidad y diversión con un silbato de batucada aquí, unas castañuelas allí, un poco de folk… Arropados por un buen número de amigos, hicieron una entretenida presentación del que será uno de los discos a tener en cuenta en 2012. Por ponerles alguna pega, quizás a alguna de las nuevas canciones le falta aún el punto de distinción que hace tan atractivas a “Los óxidos metálicos” o “Las Barbas del Capitán”.

Doble Pletina debutaban en Madrid por culpa de uno de los singles del año (y seguramente de varios), “Música para cerrar las discotecas”. Afortunadamente, demostraron que son mucho más que eso y que su deliciosa propuesta de pop añejo y costumbrista tiene recorrido de sobra. Ayer sonaron 16 canciones, incluidas dos versiones (quien tuvo Abrevadero, retuvo), “Gatitos pequeños” de Julio Bustamente y “El final de la noche” de Pegasvs de Sergio “Hay un hombre en Barcelona” Thelemático, que aseguran un auténtico filón para cualquier amante de las melodías.

Como Solletico, reunieron a buen número de fans (pero con más mérito porque muchos venían de Barcelona) y ofrecieron un directo íntimo y pleno de frescura y espontaneidad. Fue curiosísimo ver el famoso efecto theremín que Marc consigue con una sierra y un arco, y en general, el delicado toque amateur envolvió todo el concierto. Concretando que aburro, una noche para recordar.

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Lori Meyers, Viaje de Estudios en Joy Eslava

[Publicado en Muzikalia] Después de haber firmado parte de los momentos más brillantes del grunge, The Smashing Pumpkins decidieron autodestruirse a finales de los noventa, en una sonada espiral de drogas, cambios de formación y pérdida de creatividad. Billy Corgan, lejos de asumir la realidad, se aferró como pudo a su guitarra, y a base de toneladas de canciones tan oscuras como prescindibles, resucitó una marca que ha conseguido mantener viva quince años después de su apogeo.

Y como el modelo basado en la cantidad, aunque sea a medio gas, parece que funciona, el de Illinois sigue erre que erre probando compañeros de aventura y componiendo sin parar, en una huida hacia delante cuya siguiente etapa es culminar Teargarden by Kaleidyscope, un proyecto con 44 canciones. Iniciado en 2009, el disco verá la luz el año que viene en formato físico y de forma parcial (13 canciones), bajo el título de Oceania.

Mientras tanto, Billy, acompañado por Jeff Schroeder (guitarra), Mike Byrne (batería) y Nicole Fiorentino (siempre chicas en el bajo), está culminando una ambiciosa gira que ayer tuvo parada en una Sala La Riviera llena desde hace meses de fans de los 90.

Sobre el directo de Smashing Pumpkins, lo primero que hay que decir es que no se sabe si son valientes o temerarios. De otra manera no se puede explicar que un grupo con un patrimonio musical como el suyo, elija un setlist tan complejo y plomizo, y además lo maneje con tal ausencia de ritmo que bordee los silbidos.

Comienzan como lo hace Oceania, con “Quasar” y “Panopticon”. La digestión es pesada, así que la facilitan con un adecuado repaso del pasado a través de medios tiempos, “Starla” (Pisces Iscariot, 1994), “Geek U.S.A.” (Siamese Dream, 1993), “Muzzle” (Mellon Collie and the Infinite Sadness, 1995) y “Window Paine” (Gish, 1991).

Continúan el concierto con más novedades que giran en torno a la oscuridad y la psicodelia, pero insisten en rebajarlas con viejas glorias demasiado lentas para desperezar a un público que transita entre la hipnosis y la somnolencia. “Soma” (Siamese Dream) consigue despertar algún músculo, pero el ritmo pronto se olvida con otra pausa innecesaria entre canción y canción, o con un nuevo punteo indescifrable.

Aburridos llegamos al final del concierto y ocurre el milagro. “Cherub Rock” (Siamese Dream) cierra la primera parte y “Tonight, Tonight” (Mellon Collie and the Infinite Sadness) sirve de bis. La gente vuelve a sentir que tiene veinte años, estalla de felicidad, y termina aclamando a un gélido Billy Corgan que no merecía ni la mitad de los aplausos que recibió. De seguir por este camino, los conciertos que ofrezca en un par de años serán en salas del tamaño del Nasti.
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Lori Meyers, Viaje de Estudios en Joy Eslava

El lunes estuvimos en el Ocho y Medio de la Sala But en una fiesta de Blackberry, que presentaba un nuevo modelo de teléfono, el Torch 9810, con el que parece que pretenden seducir al público relacionado con la música que, si puede elegir, suele preferir Iphone.

Permítanme el inciso tecnológico, si Blackberry pretende competir con Apple, tendría que ponerse las pilas no con hardware, sino con aplicaciones. En el pasado, Blackberry se distinguió por ponerle correo electrónico al teléfono, por lo que se convertía en un teléfono “más inteligente”, mientras el resto con solo con llamadas y sms, eran más “tontos”. Pocos años después pasa lo contrario. El correo electrónico está asumido como un mínimo y lo que determina la “inteligencia de un teléfono” son el resto de aplicaciones, Spotify, Shazam o Instagram. Hasta que Blackberry no integre este tipo de software al mismo nivel que Android o Iphone, poco tiene que hacer.

En cuanto a los conciertos, comenzaron Lori Meyers en algo parecido a una orgía. No sé cómo se repartieron las invitaciones del evento, pero o les tocaron todas a fans de los de Loja, o allí más de una descubrió de repente al grupo de su vida. Digo más de una, porque lo más había en el Ocho eran chicas gritando y cantando como posesas, cualquiera de los hits que la banda repartió con generosidad absoluta e incluso excesiva. Aunque siempre les he defendido y sus nuevas canciones me parecen al menos agradables, cada vez me alejo más de los Lori Meyers de trajes negros, meneos flamencos y cada día menos matices. Próximamente tocarán en Madrid en varios conciertos dedicados a cada uno de sus discos. Creo que solo iré a los dos primeros.

Después pinchaban Discodeine, desconocidos para mí y de la vertiente del house. No por culpa de ellos, que supongo que lo hicieron bien, creo que no dedicaré mucho tiempo a descubrir sus sesiones. Si hubiera podido elegir yo, se podría haber quedado pinchando pop Patrullero, el dj que amenizó con elegancia y contención las pausas de los conciertos.

Como fin de fiesta, 2 Many Djs y los últimos resquicios de aquella época que vivimos hace unos años en la que los poperos bailábamos y hasta comprábamos las sesiones en cd de estos tipos, o de otros de parecido carisma como Le Hammond Inferno. Hace tiempo que no salen Djs que me llamen tanto la atención como para comprarme un disco suyo y creo que ni las pinchadas y recopilatorios de Amable tienen la fuerza que tuvieron los de hace tres o cuatro años.

En fin, los belgas estuvieron bien, más poperos que las últimas veces que les he podido ver. La única pega fue que la sala se vació después de los Lori, por lo que curraron para unas cincuenta personas, lo que es genial para ver a Cohen, pero un problema para animarse a bailar.Últimos artículos

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Lori Meyers, Viaje de Estudios en Joy Eslava

Cuando el Marqués de Cerralbo encargó que le construyeran una sala de conciertos en su palacio al mejor estilo barroco para disfrutar el minué, no creo que ni remotamente pudiera intuir que dos músicos como Carlos Ballesteros y Genís Segarra fueran a terminar tocando allí. No obstante, de haber tenido la oportunidad, seguro que le hubiera gustado escucharles porque, en una muestra de genial polivalencia, Hidrogenesse se adaptaron a la perfección a un escenario compuesto por espejos gigantes, columnas doradas, relojes con Venus, y frescos de sugerentes ninfas semidesnudas.

La idea de acercar la música pop a los museos, es una iniciativa del Cerralbo, Museo del Romanticismo y Radio 3, curiosa simplemente por los recintos en los que sucede, y muy apetecible si el grupo que la protagoniza prepara algo especial para el concierto. Hidrogenesse no podían fallar en una cita tan especial, así que ofrecieron un set adaptado en la medida de lo posible a un concierto de cámara, con Genís al piano y Carlos cantando y haciendo algún ruidillo con el sampler.

Comenzaron con un tema muy oportuno para el ambiente en el que estaban, “Góngora”, para continuar contemporizando el ritmo con “El árbol”, “Vuelme conmigo a Italia” o “Moix”, el tema basado en un texto de Terenci Moix. Si con los medios tiempos el formato funcionaba, la prueba de fuego iba a venir con las canciones más bailables, “No hay nada más triste” y “Disfraz de tigre”, con las que también se atrevieron. Genís aumentó la velocidad del piano y Carlos dió un brillante recital jugando con su voz y manteniendo el ritmo en todo momento.

Llegando al final del concierto y tras entregar un paquete Austrohúngaro a un comprador madrileño, Hidrogenesse aprovecharon para estrenar con bases una canción que habían preparado para un proyecto que finalmente se ha cancelado, titulada “Un Beso para despertar a Alan Turing, matemático, criptógrafo, filósofo inglés y precursos de la informática, que decidió quitarse la vida comiendo una manzana envenenada (creía más en Blancanieves que en Dios), cuando, como recompensa por haber descifrado el código Enigma del ejército alemán de la IIWW, el Gobierno británico le ordenó recibir inyecciones de hormonas como “cura” para su homosexualidad. Como cierre, y de nuevo con bases, otro tema muy acorde con el ambiente, “Schloss” (castillos).
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Lori Meyers, Viaje de Estudios en Joy Eslava

El tema del día ha sido la entrevista que Iñigo Cabezafuego de Atom Rhumba ha concedido a Esteban Hernández del Ruta 66, y en la que ha dejado perlas como estas:

De sobra es sabido que las independientes de este país dan menos manga ancha que las multis.

“Por cierto, si que hay censura, los medios sois de los que mas censuráis, y los medios especializados ni te cuento…”

La música y sus alrededores (prensa, radio, festivales…) en este país es una gran pocilga, que decían Eskorbuto … Hay que ser coleguita del que manda en alguno de esos apartados y chupar pollas (metafóricamente o no) para que te hagan caso.

Los grupos que empiezan y que quieren ser los nuevos Pegamoides (otra gran farsa de niños-pijos, La Movida).

Todos sabéis de grupos que promueven la igualdad, y le gritan al promotor porque no les ha puesto fruta tropical en el camerino.

Para rematar el día, se cancela el concierto de Atom Rhumba con Lüger del miércoles 16 de noviembre en Rock Kitchen (Pop & Dance), y el grupo publica en Facebook el siguiente comunicado. No sé quien lo ha escrito, pero por su estilo directo y campechano, parece Iñigo.

Suspendido el concierto de Madrid. Razones? ni puta idea, el promotor ha decidido pasar por encima de todo pichichi, y mandar a la mierda a la música, al público, a los grupos… que se sepa que no hemos ido de estrellitas y hemos suspendido nosotros. hijosdeputa, promotores, managers, cocacolas, mafiosos con ínfulas de Mediccis… y toda la chusma que han hecho que la música de tanto asco actualmente.
Recomendación: vayan a ver a Akron Family al Sol. eso si, intenten colarse, no le harán daño al grupo, solo a la promotora.

Gracias a @roberm09 por el chivatazo.

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No se por qué perdermos el tiempo en ir a aburridos conciertos de indie pop cuando existen cosas como Nile Rodgers y Chic. Después de lo visto ayer en la inauguración de la segunda ronda de participantes de la Red Music Academy en Kapital, me paso al disco, R&B, funk y lo que haga falta. Porque menudo despliegue de música, músicos, actitud, hits, amabilidad, carisma…

Nile Rodgers es un músico mítico, que junto a Bernard Edwards, dominó con Chic la música disco de finales de los setenta e inspiró con la canción “Good Times” el inicio del hip hop ya que fue la base del “Rapper’s Delight” de SugarHill Gang, el primer tema en popularizar este género en Estados Unidos. Superado el disco como estilo y separado el grupo, Nile se reinventó como productor y ayudó a hacer aún más grandes a Diana Ross, Duran Duran, Madonna o David Bowie. Por lo tanto, entre sus propias canciones y las que ha apadrinado, posee un patrimonio musical irrepetible que le permite ofrecer conciertos tan espectaculares como la de ayer.

Nile comenzó el show antes incluso de que la música sonara. El concierto se retrasaba porque el batería tenía problemas para hacer sonar la percusión un módulo de percusión electrónica, así que Nile salió del backstage y saludó al público que esperaba impaciente, dando la mano a prácticamente todo el que quisiera. Ya con Chic sobre el escenario (dos impresionantes voces femeninas, dos teclados, batería, bajo y un par de metales), comenzó a todo trapo y a ritmo de funk con dos de los temas emblemáticos del grupo que dejaron muy clara la finalidad del concierto, “Everybody dance” y “Dance, Dance, Dance”. “I want your love”, otro de los clásicos de Chic y dedicado a Bernard Edwards (fallecido en 1996), puso el contrapunto soul y emotivo a la noche. Tras el momento para el recuerdo, la fiesta continuó con un medley de versiones de grandes éxitos del disco trabajados por Nile. Sonaron el “I’m Coming Out” y “Upside Donw” de Diana Ross, mezclados con “He’s the Greatest Dancer” y “We are Family” de Sister Sledge (Djs que quieran poner disco, apunten).

A partir de aquí, se fueron combinando temas de Chic, “Spacer” o “Soup” (unida a “Lady” de Modjo que la samplea) , con temas míticos de la historia del pop con toque Nile como “Like a Virgin” de Madonna o “Let´s Dance” de David Bowie. A estas alturas de la fiesta, el público no había dejado ni un minuto de bailar y aquello parecía el Studio 54, pero aún estaba lo mejor por venir. “Le Freak”, con varias bailarinas adicionales sacadas de entre el público, y una colosal e histórica “Good Times” mezclada con “Rapper’s Delight”.

Tras el concierto, nueva ronda de saludos y fotos con quien quisiera. Lo dicho, una auténtica lección para los alumnos de la RBMA.

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Inmersos en la grabación de su tercer disco, Los Punsetes no tocaban hace tiempo, así que ayer agotaron todas las entradas para su concierto del Nasti. Tocaron precedidos por Tremenda Trementina, banda que debutaba en Madrid como teloneros de Punsetes y que acaba de firmar por, nada más y nada menos, que Everlasting. No suele ser política de este sello fichar bandas que empiezan, así que algo especial al tenido que ver en estos pamploneses cuya cantante es hermana de Patricia de la Fuente de Souvenir. Por culpa del sonido, nosotros nos conformamos con intuirlo. Hacen rock y cuando tocan medios tiempos suenan un poco a cactus. Ganan muchísimo al aumentar la velocidad, y ayer demostraron que tienen canciones con mucho recorrido. Apunten para buscar por ahí la versión en castellano de “My boyfriend is an outlaw” de Interstellar Villains (“Mi novio es un raro”).

Los Punsetes iban a estrenar canciones nuevas y a darnos nuestra dosis periódica de oscuros trallazos guitarreros. Entre las novedades, las que ellos denominan en versión resumida para el setlist “Glac”, “Tra”, “A.P.” o “155″. Sonaron al comienzo y fueron todas ellas desarrollos lentos con guitarras muy elaboradas, algunas en la línea de “Los Cervatillos” y otras en la de “Estilo” o “Dinero”. Lástima que a Ariadna (¡con teclado!) prácticamente no se le oyera porque nos perdimos las letras, la mitad del encanto de las canciones de Los Punsetes. Me gustó la que creo que es “155″ que decía algo así como “Eres una chica preciosa, pero buscas problemas”.

“Fondo de armario”, “Dinero” o “Viaje a Egipto” (tocada ante sus autores, Ataque de Caspa que estaban entre el público), sirvieron para que la gente no se despistara demasiado entre tanta primicia y comenzara tímidamente a cantar, antes de volver a otra ronda de estrenos algo más movidos, “Corte”, “J.C” y “Tierras”.

Para el final, un combo infalible y progresivo en cuestión de generación de euforia. “Accidentes” recibida con alegría, “Dos Policías” como comienzo del baile, “Tus amigos” ya en formato karoke (por cierto, quién era la moderna que subió al escenario a molestar, digo a bailar), y traca final con “Maricas”.

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