Lori Meyers acaban de concluir una extensísima gira en la que han tocado en todo tipo de salas y festivales de nuestro país y alguna importante plaza extranjera como Londres. Lejos de cansarse, los granadinos parece enganchados al directo, así que como no tienen aún canciones nuevas que volver a pasear, han decidido repasar sus discos de estudio en cuatro noches temáticas en Joy Eslava.

Ayer fue al primera, y por tanto la dedicada a su debut, aquel Viaje de Estudios de noise y reminiscencias planeteras. Diez años han pasado desde aquel disco, como recordó Jesús Ordovás que presentaba el concierto, pero la fuerza guitarrera de canciones como “Viaje de Estudios” o “Tokio ya no nos quiere” sigue intacta, sobre todo si le sumamos a su interpretación un plus de instrumentos, ruido y ganas.

De esto último los granadinos ayer iban sobrados. Su deriva comercial les está granjeando críticas entre los puristas, pero también miles de fans a los que, sobre todo Noni, miman con salero y cierta pose de ídolo musical de otra época.

Mientras los “Noni guapo”, se cruzaban abundantes “Muchas gracias por venir sois los mejores”, sonaba el disco en orden y brillaban también “Mujer Esponja”, “Parapapa” o “Ham’a'cuckoo”, sobre todo cuando echaban un mano Patxi García Alis, Antonio Arias (Lagartija Nick), o Víctor Lapido (Lagartija Nick, Grupo de Expertos Sol y Nieve).

Tras una pausa, cinco canciones más entre versiones (“No estoy contento” de Los Ángeles), una inédita con la batería calcada a “Segundo Premio”, y alguno de los extras de la segunda edición de Hostal Pimodán.

Tras un segundo parón, lo más reciente del grupo “Corazón elocuente” a todo trapo.

Hoy, mañana y pasado más, pero dudo que mejor.

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“Andrew In Drag”, primer adelanto del nuevo disco de The Magnetic Fields

Crónica del concierto de The Pains of Being Pure at Heart en Joy Eslava

Fotos del concierto de @thepainsofbeing en Joy Slava

[Publicado en Muzikalia] Cuando The Pains of Being Pure at Heart debutaron en 2009, su primer disco homónimo venía repleto de grandes canciones, pero también de cierta dosis de inocente amateurismo que solía tener reflejo en sus directos. Belong (2011), su segundo trabajo, grabado de la mano de Flood y Alan Moulder, ha supuesto un paso adelante en cuestiones técnicas que poco a poco se hace notar sobre el escenario.

En la última visita de los neoyorquinos a nuestro país con motivo del Día de la Música, el cambio no era del todo nítido y el concierto se diluyó por falta de punch. Sin embargo, por lo visto ayer en Joy Eslava y lo leído sobre el resto de citas de su gira actual, los Pains por fin han encontrado el camino correcto para reflejar en directo todo el talento que atesoran sus canciones.

La receta es sencilla y doble. Si tengo hits como “Heart In Your Heartbreak”, “Young Adult Friction” o “Come Saturday”, en vez de disgregarlos por todo el concierto, mejor los agrupo y creo uno de los combos más bailables y coreables del pop actual. Si en el estudio se me dan bien las guitarras y la distorsión, sube el volumen de los amplis (aunque no se le oiga a Peggy) y vamos a ver qué es eso del shoegaze. Sobre todo cuando la segunda guitarra la maneja Connor Hanwick de The Drums, que ha sustituido para esta gira a Christoph Hochheim.

Con estos mimbres y la habitual simpatía del grupo (Peggy agradeció el ambiente lamentando que fuera lunes y no hubiera Djs después del concierto para seguir la fiesta), el resultado fue una hora larga de melodías y delicioso ruido ordenada en formato crescendo (con los singles al final), y rematada por un largo bis que comenzó con Kip defendiendo en solitario “Contender” y terminó con unas potentísimas “Higher Than the Stars” y “Strange”. Mención especial para las bonitas palabras que Kip tuvo con el Madrid Popfest, humilde festival dedicado íntegramente al indie pop que celebrará su segunda edición en marzo.

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Lori Meyers, Viaje de Estudios en Joy Eslava

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Crónica del concierto de The Pains of Being Pure at Heart en Joy Eslava

El pasado 21 de noviembre Elefant Records anunciaba lo que sería un regalo para los
seguidores del grupo: 2 fiestas en Madrid y una en Barcelona para el mes de diciembre,
presentando el nuevo LP de Guille&co. Las invitaciones podían conseguirse adquiriendo el disco en contadas tiendas de la capital y de la ciudad Condal y estaban limitadas a 150 por evento. La presentación consistiría en 3 horas de música a cargo de djs, un pequeño concierto acústico de La Casa Azul y posterior firma de discos. Sin duda estaba dirigida a los seguidores más fanáticos del grupo pop, todo un regalo anticipado de Navidad.

Y así fue, el lunes 12 echamos la tarde en la Sala Siroco con fans, gente de la
discográfica y amigos fanáticos (algunos como Alberto&Raquel habían comprado 9 discos
para asegurarse invitaciones para todos). Tras superar el shock emocional de ver el nuevo look de la mítica sala (lo siento, no me acostumbro), la diferencia de temperatura,y sortear toda clase de modernos, gafapastas y lindas poperas nos hicimos un hueco en mitad de la pista.

Desde primera hora Luis Elefant estaba deleitando a los asistentes con buenosemas a los
platos, consiguiendo calentar aún más el ambiente a ritmo de las Supremes o Frankie Valli. Sin mucha demora -tan sólo una hora después- dos androides espaciales escoltaron a un
Guille considerablemente nervioso hasta el escenario. Y lo acompañaron durante todo el
concierto, un concierto que de acústico no tenía nada (ya nos extrañaba). De hecho fue un
no parar de sonar trallazo en trallazo, y que empezó con el tema más movido del disco:
“Los Chicos hoy saltarán a la pista”. ¡Y vaya que saltaron a la pista!. Y botaron y
bailaron (la que más Montse Elefant, completamente gagá).

La Casa Azul no dejó que bajaran las revoluciones en ningún momento, tocando una tras otra canciones como “Qué se siente al ser tan joven”, “Terry Peter y yo”, “Colisión inminente, Sálvese quien pueda” o “Sucumbir”. Además, intercalaron temas archiconocidos del grupo para deleite de los allí presentes: “Chicle Cosmos”, “La nueva Yma Sumac” o “Como un fan”, entre otros.

Al final Guille Milkiway cogió el micrófono para disculparse de no haberse preparado bises para la actuación. Y también para confesar que estaba bastante emocionado y nervioso (no hacía falta jurarlo). Así que -generosidad por bandera- se sentó al teclado y continuó un concierto bastante más sosegado, con canciones lentas -o al menos no tan voladas- del disco. Sonaron así “La polinesia meridional” y un intento de enganchar con el tema “No sé por qué” de los Band a part (allí presentes), además de las dos últimas canciones del disco (mis preferidas).

Cansancio, nerviosismo y desconocimiento de la letra por parte del público hicieron que
el tema “La Vida Tranquila” + “La niña más hermosa” no sonara tan bien como merecían. Bien es
cierto que los asistentes no tienen la dulzura de la voz de Silvia, ex miembro junto con
Roberto Martín del desaparecido grupo Niza (también de Elefant Records) y actualmente acompañante en los coros del disco La Polinesia Meridional.

Tras el show de La Casa Azul, y mientras dedicaban autógrafos, siguieron sonando en cabina todos los éxitos del grupo -y de otros grupos del sello elefante- hasta acabar cerca de las diez de la noche con hits como “Summer nights”, de Grease. Sin duda una gran tarde de invierno entre amigos. Un Christmas gift anticipado. Un deleite para no dejar de bailar.

Volveremos a ver a La Casa Azul en su gira 2012, que comenzará en primavera. Para entonces el himno del año será, sin duda, los ecos de Sálvese quien pueda. ¡¡GUILLE a EUROVISION!! Esta vez sin chiquiligafes, ni chiquilipollas.Últimos artículos

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Crónica del concierto de The Pains of Being Pure at Heart en Joy Eslava

Superados hace ya tiempo los rastros de su divorcio, la capacidad de Antonio Luque de ofrecer conciertos infalibles crece de forma tan inexorable como su barba y su pelo. Cada día más naúfrago en cuanto a apariencia, pero más sociable y locuaz sobre el escenario, Sr. Chinarro domina con absoluta facilidad un repertorio basado en su época de pop amable, aderezado de chistes surrealistas y chispazos filosóficos propios de una vertiente de autor literario cada vez más presente.

Y eso que Presidente, su último disco y leitmotiv de sus conciertos más recientes no pone las cosas fáciles, porque por la razón que sea, es francamente más aburrido y menos brillante que cualquiera de sus otras referencias de la etapa que le ha abierto el favor del público (El fuego amigo, 2005; El Mundo según, 2006; Ronroneando, 2008). Aun así, Antonio es tenaz e insiste en sacar brillo a sus nuevas creaciones, pero afortunadamente pronto recurre a lo mejor de estos últimos años (sobre todo de El Mundo según y Ronroneando), y suenan “Tímidos” o “Esplendor en la hierba” para desatascar un setlist que podría haberse convertido en tedioso.

Mientras tanto, el público canta las canciones y ríe las ocurrencias de un Antonio en su salsa (¿qué quería decir con lo de la profesión de sexador de pollos?), tan generoso en canciones como en chistes, guiños a la banda, o cualquier otra buena actitud que se les pase por la cabeza.

Llegados al bis, y misteriosamente sin querer recurrir a las joyas de El Fuego amigo que ha evitado todo el concierto, Sr. Chinarro llama a Maga, teloneros por primera vez y mitad de su propia banda, con los que en total celebración cómplice toca una de Miguel Rivera, y termina la fiesta de Navidad del Ocho y medio con una apoteósica “Los Ángeles”.Últimos artículos

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Crónica del concierto de The Pains of Being Pure at Heart en Joy Eslava

Aunque Johnny Marr no dejó The Smiths hasta julio de 1987, y durante ese año aún tocaran alguna canción en la televisión e incluso publicaran Strangeways, Here We Come, el último concierto completo del grupo de Manchester fue el 12 de diciembre de 1986. El evento era una iniciativa de Artistas contra el Aparheid en la Brixton Academy de Londres.

El setlist fue curioso (para quien conoce bien los directos de Mozz & CO), porque incluyó varias de The Queen is Dead, con un single por descubrir en esa época, “Shoplifters of the World Unite”, “London” y “Miserable Lie” en formato popurrí, y la rareza “The Night Has Opened My Eyes”.

El sonido no es lo mejor del mundo, pero a mi por lo menos me hace una ilusión terrible ver estas cosas. Empieza en el 14:08:

Tracklist y más vídeos:

1. “Ask”
2. “Bigmouth Strikes Again”
3. “London”/”Miserable Lie”
4. “Some Girls Are Bigger Than Others”
5. “The Boy With The Thorn In His Side”
6. “Shoplifters Of The World Unite”
7. “There Is A Light That Never Goes Out”
8. “Is It Really So Strange?”
9. “Cemetry Gates”
10. “This Night Has Opened My Eyes”
11. “Still Ill”
12. “Panic”
13. “The Queen Is Dead”
14. “William, It Was Really Nothing”
15. “Hand In Glove”

p>Video: The Smiths, ‘Asl,’

Video: The Smiths, ‘There Is a Light,’

Video: The Smiths, ‘Still Ill,’

Video: The Smiths, ‘Panic,’

Video: The Smiths, ‘The Queen is Dead,’

Video: The Smiths, ‘Hand in Glove,’

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[Publicado en Muzikalia] En los tiempos que corren, no es fácil agotar las entradas de una sala con dos grupos que aún no han publicado disco. Sin embargo, ayer la Fonoteca consiguió con toda naturalidad llenar el Juglar de Lavapiés gracias a Solletico y Doble Pletina, dos de las sensaciones pop de la temporada nacional.

Comenzaron Solletico, madrileños de pop clásico, pero que se salen continuamente del manual habitual aportando a cada canción un toque de originalidad y diversión con un silbato de batucada aquí, unas castañuelas allí, un poco de folk… Arropados por un buen número de amigos, hicieron una entretenida presentación del que será uno de los discos a tener en cuenta en 2012. Por ponerles alguna pega, quizás a alguna de las nuevas canciones le falta aún el punto de distinción que hace tan atractivas a “Los óxidos metálicos” o “Las Barbas del Capitán”.

Doble Pletina debutaban en Madrid por culpa de uno de los singles del año (y seguramente de varios), “Música para cerrar las discotecas”. Afortunadamente, demostraron que son mucho más que eso y que su deliciosa propuesta de pop añejo y costumbrista tiene recorrido de sobra. Ayer sonaron 16 canciones, incluidas dos versiones (quien tuvo Abrevadero, retuvo), “Gatitos pequeños” de Julio Bustamente y “El final de la noche” de Pegasvs de Sergio “Hay un hombre en Barcelona” Thelemático, que aseguran un auténtico filón para cualquier amante de las melodías.

Como Solletico, reunieron a buen número de fans (pero con más mérito porque muchos venían de Barcelona) y ofrecieron un directo íntimo y pleno de frescura y espontaneidad. Fue curiosísimo ver el famoso efecto theremín que Marc consigue con una sierra y un arco, y en general, el delicado toque amateur envolvió todo el concierto. Concretando que aburro, una noche para recordar.

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Fotos por Bennet & FlashmanÚltimos artículos

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Crónica del concierto de The Pains of Being Pure at Heart en Joy Eslava

[Publicado en Muzikalia] Después de haber firmado parte de los momentos más brillantes del grunge, The Smashing Pumpkins decidieron autodestruirse a finales de los noventa, en una sonada espiral de drogas, cambios de formación y pérdida de creatividad. Billy Corgan, lejos de asumir la realidad, se aferró como pudo a su guitarra, y a base de toneladas de canciones tan oscuras como prescindibles, resucitó una marca que ha conseguido mantener viva quince años después de su apogeo.

Y como el modelo basado en la cantidad, aunque sea a medio gas, parece que funciona, el de Illinois sigue erre que erre probando compañeros de aventura y componiendo sin parar, en una huida hacia delante cuya siguiente etapa es culminar Teargarden by Kaleidyscope, un proyecto con 44 canciones. Iniciado en 2009, el disco verá la luz el año que viene en formato físico y de forma parcial (13 canciones), bajo el título de Oceania.

Mientras tanto, Billy, acompañado por Jeff Schroeder (guitarra), Mike Byrne (batería) y Nicole Fiorentino (siempre chicas en el bajo), está culminando una ambiciosa gira que ayer tuvo parada en una Sala La Riviera llena desde hace meses de fans de los 90.

Sobre el directo de Smashing Pumpkins, lo primero que hay que decir es que no se sabe si son valientes o temerarios. De otra manera no se puede explicar que un grupo con un patrimonio musical como el suyo, elija un setlist tan complejo y plomizo, y además lo maneje con tal ausencia de ritmo que bordee los silbidos.

Comienzan como lo hace Oceania, con “Quasar” y “Panopticon”. La digestión es pesada, así que la facilitan con un adecuado repaso del pasado a través de medios tiempos, “Starla” (Pisces Iscariot, 1994), “Geek U.S.A.” (Siamese Dream, 1993), “Muzzle” (Mellon Collie and the Infinite Sadness, 1995) y “Window Paine” (Gish, 1991).

Continúan el concierto con más novedades que giran en torno a la oscuridad y la psicodelia, pero insisten en rebajarlas con viejas glorias demasiado lentas para desperezar a un público que transita entre la hipnosis y la somnolencia. “Soma” (Siamese Dream) consigue despertar algún músculo, pero el ritmo pronto se olvida con otra pausa innecesaria entre canción y canción, o con un nuevo punteo indescifrable.

Aburridos llegamos al final del concierto y ocurre el milagro. “Cherub Rock” (Siamese Dream) cierra la primera parte y “Tonight, Tonight” (Mellon Collie and the Infinite Sadness) sirve de bis. La gente vuelve a sentir que tiene veinte años, estalla de felicidad, y termina aclamando a un gélido Billy Corgan que no merecía ni la mitad de los aplausos que recibió. De seguir por este camino, los conciertos que ofrezca en un par de años serán en salas del tamaño del Nasti.
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“Andrew In Drag”, primer adelanto del nuevo disco de The Magnetic Fields

Crónica del concierto de The Pains of Being Pure at Heart en Joy Eslava

Una de las cosas que más me ha gustado siempre del Nasti es el panel luminoso que, con un 77 impreso, decoraba hasta hace poco el escenario. Después de la reforma de hace un par de años, el panel del número 77 dejó su ubicación tradicional y ahora sirve de fondo para la barra de la entrada. A pesar del cambio, su significado sigue presente como uno de las pocos signos distintivos de un local muy aséptico en cuestiones simbólicas. Menudo rollo, yo he venido a leer del Purple ¿qué demonios representa el dichoso número? Un poco de paciencia.

Además de ser el año en que nací, en 1977 se estrenó La Guerra de las Galaxias. Sin embargo, los motivos de que un 77 presida en Nasti, tienen poco que ver conmigo o con la ciencia ficción. 77 es uno de los sobrenombres de la primera ola del punk, la del sonido clásico de los setenta que venía del garage y que inmortalizaron los Ramones, Television, The Clash, Siouxsie & the Banshees o Buzzcocks.

Yo soy fan de esta primera oleada del punk, así que, como difícilmente podré ver a la mayor parte de los grupos que la protagonizaron, no me pierdo a los pocos que siguen en activo. Sobre todo cuando, como ayer los Buzzcocks en el Purple Weekend, siguen dando conciertazos plenos de música y rabia. Pero no adelantemos acontecimientos porque el directo de los británicos, fue la culminación de un último día de Purple lleno de cosas que contar.

Aprovechando el tiempo tropical que ha hecho estos días en León (sin guantes ni bufanda en todo el fin de semana), nos presentamos de nuevo en el Espacio Vías (definitivamente una de las grandes noticias de este Purple), para ver los conciertos de la tarde.

Tocaban Los Platillos Volates, aseado grupo local de corte sesentero, que iba a contar con la ayuda de toda una leyenda, Gaby Alegret de Los Salvajes. Los leoneses comenzaron haciendo versiones de clásicos de allnighters, para luego dar paso a Gaby y hacer un memorable concierto de homenaje a Los Salvajes. El cantante de la mítica banda catalana cumplía al día siguiente 67 años (le cantaron cumpleaños feliz), pero demostró que aún tiene cuerda suficiente para sacar toda la fuerza que contienen temazos como “Soy Así” o “Todo Negro” (“Paint it Black”). El público, en su mayoría veteranos y fans de Los Salvajes, celebró por todo lo alto el rencuentro con las canciones de los Stones de Poble Sec, así que el resultado fue uno de los mejores y más emotivos momentos del festival. Por cierto, las pintas de rumbero de Gaby merecerían post aparte.

Por la noche y en el Escenario Estrella Galicia fue el turno de The Masonics, una superbanda encabezada por Mr. Mick, “The Milk” Hampshire, que prometía garage medway, pero que tocó más a rock & roll que psicodelia. En cualquier caso, un placer ver a músicos del nivel de los Masonics y a “The Milk” no peder oportunidad de salir guapo en una foto.

Los siguientes era The Lambrettas, clásico grupo mod de segunda generación con muchos seguidores en el festival. El punto de partida de su concierto podía ser parecido al de Barracudas el sábado, vetusta aristocracia que puede devenir en gran concierto o triste petardazo. A diferencia de Barracudas, The Lambrettas eligieron el mejor setlist posible, primando los temas de su primer y mejor disco, Beat boys in jet age, así que aquello fue una fiesta. Sonaron enormes “London calling”, “Dance”, “Cortinas” y sobre todo, “Poison ivy” (que es su mejor tema aunque compuesto por Leiber and Stoller), y dos versiones, una de Small Faces y el “All Day & All de Night” de The Kinks.

Como fin de la noche y del festival, lo mejor de un festival quizás menos movido en cuanto a conciertos que otros años. Afortunadamente, y ante el Pabellón del CHF lleno hasta la bandera, los Buzzcocks con Steve Diggle a la cabeza no defraudaron ni un milímetro. A toda velocidad desde la primera canción, dedicaron casi todo el concierto a sus dos primeros e inmensos discos de 1978, Love Bites y Another Music in a Different Kitchen. Fácil y rápido, como debe ser si hablamos de punk, los británicos volvieron 30 años en el tiempo. Comenzaron con “Boredom” y “Fast Cars”, y, a pesar de su edad, no pararon ni para respirar. El público, en formato pogo desde “Autonomy”, bailó sin parar en medio de un huracán de ritmo y guitarras que explotó con un bis histórico: “Harmoy in my head”, “Ever Fallen in Love” y “Orgasm Addict”. En mayo tocan en Londres dos noches con la formación original, aunque tengan que vender el coche, merece la pena pensárselo.

Fotos completas del lunes del Purple Weekend:

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El domingo del Purple 2011 era un día complicado. Al handicap de tener que cogerse el lunes libre en los tiempos que corren, se unía que el cartel era el más humilde del fin de semana. Así, por la noche el Escenario principal SON Estrella Galicia perdió prácticamente el 30% del aforo del día anterior. Sin embargo, el Espacio Vías, la ubicación secundaria, sumó visitantes para una tarde ideal para ver el mercadillo, protagonizada en lo musical por The Groovie Uncle e Imperial Surfers.

Los primeros, encabezados por un mítico, Glen Prangnel (acompañado por una voz femenina), recogen la herencia de The Milkshakes o The Prisoners, y de aquel garage psicodélico y algo crudo, que ejecutan de manera milimétrica. Imperial Surfers son viejos conocidos de la escena madrileña y un seguro de vida en cuestiones de diversión, a base de rock and roll cincuentero y entrega absoluta.

Por la noche, y sin las apreturas del día anterior, abrían Idealipsticks, tradicional cuota “indie” del Purple (el año pasado fueron Teenage Fanclub, hace tres Lori Meyers…), y un grupo con buenas referencias al que tengo ganas de ver, pero que nos perdimos por minutos. De la próxima vez no pasa.

Tras ellos, para mí el concierto de lo que llevamos de festival, The Frowning Clouds. Cinco críos australianos de impecable influencia sesentera que ofrecieron una mezcla de garage, pop y punk digna de tener en cuenta. Imaginen a los Horrors con unos años menos y haciendo la música que realmente les gusta, o por lo menos, la que pinchan cada vez que pueden (como en el festival Le Beat Bespoke). Descarados (el bajo tocando descalzo) y contagiosos, pusieron a todo el público a bailar y, una vez terminada su actuación, tuvieron que volver a salir por aclamación popular para hacer un bis. Atentos al single “All night long”.

Para cerrar la noche, una cosa mucho más seria, The Jaybirds y su freakbeat de manual y purismo absoluto. Al comienzo del concierto, el bajo tuvo un problema con un pedal. Las caras que le ponía el cantante después de 5 minutos de trastear con el instrumento, fueron un poema. A pesar del pequeño incidente, los austríacos se repusieron y ofrecieron un show de altura, seguro que muy apreciado por los fans de la psicodelia. Personalmente, después del soplo de aire fresco australiano, me aburrí un ratillo, por mucho que The Jaybirds hayan teloneado a los Stones.

Fotos del domingo del Purple Weekend, en html, y en flash:

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Purple Weekend 2011, quizás el año más concurrido y ambientado de los cinco consecutivos que llevo viniendo a León. Sobre todo en comparación con el año pasado, una edición que quedó tocada por culpa del divorcio de la escena mod, que se repartió entre el Beat Goes On de Avilés (con lo más purisma de la escena), y la cita del viejo Reino. Este año también hay Beat Goes On, pero parece que el grueso de las parkas ha vuelto de forma masiva a León.

Todo esto es estupendo en términos de ambiente, pero también pone en tensión las hechuras del festival. Así, el escenario principal, el SON Estrella Galicia del Pabellón de Colegio de Huérfanos Ferroviarios (CHF), que acoge los conciertos nocturnos, ayer estuvo al límite, con importantes colas en la puerta, las barras y los baños (y eso que han movido el mercadillo al Espacio Vías, el escenario vespertino del que luego hablaremos).

Parece que la organización va a estar rápida de reflejos y hoy han prometido duplicar las barras y darle una vuelta al tema de los baños, así que se espera una jornada más cómoda. Mañana lo contamos.

Antes de que se olvide, el festival comenzó con cierta polémica ya que el Ayuntamiento ha impuesto que los conciertos del Espacio Vías, la ubicación programada para la conciertos de las tardes y que acoge el mercadillo (ropa, vinilos, complementos…), se cobren a 5 euros de forma independiente al bono. En cualquier caso, el Espacio Vías, la antigua estación de FEVE de León, es un auténtico lujo en espacio y sonido. La única pega (además del precio), que ayer la barra solo despachaba latas calientes. Hoy por fin han puesto un tirador de Estrella Galicia, y la cerveza ha fluido con ganas.

En cuanto a los conciertos, ayer comenzamos en el escenario Espacio Vías con Feedbacks, que sustituyeron la baja de última hora de Les Terribles. Combio power pop de melodías aseadas y ganas de agradar, fue un comienzo notable.

Tras pasar por el hotel a reunir fuerzas, nos fuimos al escenario Estrella Galicia para ver a Al Supersonic y los Teenagers abrir la noche con soul y rhythm’n'blues ante un pabellón lleno desde el primera hora con un público predominantemente masculino, treintañero y familiar. La escena mod tiende a la endogamia, así que, salvo años raros como el pasado, pocos se pierden una de las dos grandes citas del año sesentero (Purple en invierno y el Euro-yeyé en verano).

Roy Ellis y los Transilvanians (con varios músicos españoles) fueron los siguientes. El jamaicano dió un espectáculo de reggae y ska. Ambos estilos no son mi especialiad, así que poco puedo opinar, salvo que el concierto fue entretenido.

The Barracudas, acompañados de todo un Flamin’Groovies, Chris Wilson, eran el gran atractivo del día. Sin embargo, el mítico combo británico no estuvo a la altura. Ofrecieron un setlist rarísimo, en el que obviaron muchos de sus mejores temas y, en general, estuvieron bastante fríos. Aquello pudo ser histórico y se quedó en correcto. Por otro lado, llamó la atención de los puristas las pintas del grupo. Jeremy Gluck iba cómodamente vestido de rapero, un auténtico sacrilegio para los muchos fans que se habían puesto hasta traje. Curioso el contrate con Chris Wilson, que parecía Montgomery recién salido de El Alamein.

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El lunes estuvimos en el Ocho y Medio de la Sala But en una fiesta de Blackberry, que presentaba un nuevo modelo de teléfono, el Torch 9810, con el que parece que pretenden seducir al público relacionado con la música que, si puede elegir, suele preferir Iphone.

Permítanme el inciso tecnológico, si Blackberry pretende competir con Apple, tendría que ponerse las pilas no con hardware, sino con aplicaciones. En el pasado, Blackberry se distinguió por ponerle correo electrónico al teléfono, por lo que se convertía en un teléfono “más inteligente”, mientras el resto con solo con llamadas y sms, eran más “tontos”. Pocos años después pasa lo contrario. El correo electrónico está asumido como un mínimo y lo que determina la “inteligencia de un teléfono” son el resto de aplicaciones, Spotify, Shazam o Instagram. Hasta que Blackberry no integre este tipo de software al mismo nivel que Android o Iphone, poco tiene que hacer.

En cuanto a los conciertos, comenzaron Lori Meyers en algo parecido a una orgía. No sé cómo se repartieron las invitaciones del evento, pero o les tocaron todas a fans de los de Loja, o allí más de una descubrió de repente al grupo de su vida. Digo más de una, porque lo más había en el Ocho eran chicas gritando y cantando como posesas, cualquiera de los hits que la banda repartió con generosidad absoluta e incluso excesiva. Aunque siempre les he defendido y sus nuevas canciones me parecen al menos agradables, cada vez me alejo más de los Lori Meyers de trajes negros, meneos flamencos y cada día menos matices. Próximamente tocarán en Madrid en varios conciertos dedicados a cada uno de sus discos. Creo que solo iré a los dos primeros.

Después pinchaban Discodeine, desconocidos para mí y de la vertiente del house. No por culpa de ellos, que supongo que lo hicieron bien, creo que no dedicaré mucho tiempo a descubrir sus sesiones. Si hubiera podido elegir yo, se podría haber quedado pinchando pop Patrullero, el dj que amenizó con elegancia y contención las pausas de los conciertos.

Como fin de fiesta, 2 Many Djs y los últimos resquicios de aquella época que vivimos hace unos años en la que los poperos bailábamos y hasta comprábamos las sesiones en cd de estos tipos, o de otros de parecido carisma como Le Hammond Inferno. Hace tiempo que no salen Djs que me llamen tanto la atención como para comprarme un disco suyo y creo que ni las pinchadas y recopilatorios de Amable tienen la fuerza que tuvieron los de hace tres o cuatro años.

En fin, los belgas estuvieron bien, más poperos que las últimas veces que les he podido ver. La única pega fue que la sala se vació después de los Lori, por lo que curraron para unas cincuenta personas, lo que es genial para ver a Cohen, pero un problema para animarse a bailar.Últimos artículos

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De vez en cuando nos perdemos algún concierto o festival, así que menos mal que tenemos colaboradores de la talla de Patrullero para contarnos como fue el Primavera Club 2011, quizás el más polémico de todos los que se han celebrado hasta la fecha, en cuanto a ubicaciones y conciertos. Sobre las ubicaciones he de decir que el modelo de salas repartidas me parece interesante y hasta bonito, pero creo que es complicado y poco práctico, sobre todo cuando metemos en el itinerario un sitio tan lejano Vista Alegre. Hay rumores que dicen que el año que viene se hará en el Matadero, creo que sería un acierto. Sobre los conciertos, os dejo con Javi Patrullero.

MARTES
Little Barrie: Pues ni fu, ni fa, hacen algo que ya se lo he visto a otros y que me divertían mas, no les he visto profundizar ni aportar mucho más en el garaje rock de lo que hacen otros grupos, y yo les compararía con Vines pero mas aburridos, o con Jet, pero sin hits y mas equilibrados, ir mas allá seria darles mas profundidad de la que tuvieron.

Charles Bradley: Un negro de 62 añazos que saca el disco de debut, así deducimos que es porque merece la pena, porque si no, ¿le podían haber dejado irse a un asilo, no? Tremendo vozarrón de soul, visceral y lleno de energía, no dejó de ser supersexual en ningun momento, salvo cuando justo el concierto se embucló con la típica canción de mas de 10min presentando a toda la banda, lo cual es un horror… Todo lo demás un bombazo

MIÉRCOLES
En la Joy no se si los técnicos estaban a tomar cañas o que, pero fallos de sonido inexplicables, suponiendo que hicieron pruebas de sonido, claro

Los Eterno. Parte de Clovis ahora tienen un grupo prácticamente instrumental con tintes kraut y espaciales. Me gustaron mucho, y aunque hubo una canción que a los coros no les dieron volumen o en otra que el sintetizador no sonaba en las pantallas… por lo demás, fue un buen concierto. Los Eterno, grupo a seguir.

Spectrals sufrieron de nuevo de un sonido raruno y constantes acoples en el micro. Canciones bonitas, pero distantes con el publico, no sé si porque no gustaban o por las dificultades técnicas A mi me convencieron.

R. Stevie Moore: No hay que confundirlo con Steve Moore como me paso a mi (si, llamenme lo que quieran) así que me encontré de sopetón con el padre (o eso dicen) del lo-fi, pero no estaba preparado para ver ya a este hombre de 58 castañas con medias haciendo alardes de amateurismo, así que me fui después de 20 minutos y verme mas perdido que una vaca en un garaje. Fallo mio.

JUEVES
Si no fuera porque no pude ver a Uusi Fantasia por problemas de aforo en el Siroco, el día hubiera sido perfecto.

Still Corners empezaron muy bien la jornada con un concierto delicado, de voz sensible que con un suave y evocador shoegaze nos metió un viaje psicodelico del copón, una maravilla la verdad.

Veronica Falls son uno de los grupos del año y me convencieron con su concierto, suficientemente cacharrosos pero cuidadosos para sonar perfectos, siniestros pero poperos, vamos, que se movieron a la perfección entre las dos aguas que podían presagiar que fueran un bluff y sacaron matrícula de honor.

Givers grupo ejemplar que viene al PC, recuerdan a una mezcla de Architecture in Helsinki y Clap Your Hands Say Yeah, con toques folkies, es decir, muchos ruiditos a velocidad de vértigo, resultan divertidos y la gente les ovacionó hasta hacerles no creerse lo que estaban viviendo con una sala Joy Eslava, relativamente llena, a sus pies. Peeeeero, al igual que Rubik en años anteriores, cuando vuelvan a Madrid se tendrán que conformar con una sala pequeña porque esa gente no se acordarán de ellos… Aún con todo, yo tambien caí a sus pies y me gustaron.

VIERNES
Día polémico donde los allá.. Voy a citar comentarios que he podido ver en la red para los que prefiero dejar en el anonimato a sus autores, para protegerlos de anónimos amenazantes de gentes de Barcelona en donde estos grupos al parecer gustaron muchisimo… “Segundo día del PClub, EPIC FAIL. Aburridos Pure X, aburridísimos Sleep Over, TIMO Gary War, TIMAZO John Maus” o “Gary War fue un bluff; el sonido no ayudó, pero su directo está más que verde. No llegué a Sleep Over, pero por lo que me han dicho casi que mejor. Y para colmo de males, John Maus fue PATÉTICO: un sinvergüenza total que me ha hecho lamentar (más que nunca) haberme perdido a mis amados Factory Floor. Maus, eres un jeta; y esta noche ha sido como para partírtela a bofetadas. Decepción total”… Yo me alegro de haber ido a tiro hecho

Franc3s empezaron a tocar literalmente para nadie, un desastre arrancar el festival tan pronto tan lejos, yo fui la quinta persona en llegar al concierto justo antes de que acabaran la primera canción y terminaron con un aforo de 18 personas en un recinto preparado para mas de 1000 personas. Hay que decir que ellos no tuvieron la culpa, las 19:15 no era hora. El concierto fue más bola de lo que debería de ser pero aun así brillaron canciones como “Como haremos para desaparecer?”. Espero que les fuera mejor en BCN

Autumn Comets me convencieron y me dieron mas de lo que esperaba gracias a que sonaron mucho mas contundentes, dejando cierta ñoñeria folk atrás, lo cual creo que les ayuda, así que ya con un aforo mucho mas decente cumplierón de sobra.

JEFF The Brotherhood, confirman la vuelta del grunge y el uso a lo bestia del efecto flanger. Este duo me puso los pelos de punta, eso si, mucho mejor cuando son acelerados que cuando intentan sonar mas lentos y pesados, aunque para que negarlo, cuando se pusieron heavys tambien me molaron.

Superchunk fueron garantía de éxito, un orgullo tenerles como grupo de cabecera y que sean para mi una referencia porque cumplieron mas que de sobra, unos jefes que me hicieron botar y hacer la guitarrita hasta casi luxarme el hombro

James Lavelle creo que tenía que haber cerrado el día con su sesión, que aunque creo que no fue para tirar cohetes fue lo mas divertido de lo vivido en el Circulo de Bellas Artes en todo este Primavera Club. Aunque se presupone que marcaba un repaso en la trayectoria de Unkle, la cosa no sonó nada añeja, así que fue todo muy agradecido

Com Truise dio un concierto frió, muy frió que no fue capad de entretenerme y eso que me lo esperaba como un gran broche de fiesta, si no esta claro que hubiera intentado ir directo al fin de fiesta en el Siroco viendo a Factory Floor y a Tim Burgess… Error del día

SÁBADO
Capitán: Propuesta oscura, un poco rollo siniestro ochentero, musicalmente me gustaron mucho peeeeero, la voz era la del cantante de Extraperlo, asique como primer contacto se me hizo un poco difícil, pero bueno, hay que seguirles de cerca

St. Vincent: Hay quien la compara con Bjork, pero mientras esta usa la voz como instrumento, St Vincent es una guitar hero, que manos y que perfección, yo creo que ha sido el concierto mas profesional de esta edición y creo que ya esta para jugar en otra liga la verdad. Una artista de los pies a la cabeza.

Girls: El triunfo del pop clásico, uno de los conciertos del festival, capaces de rememorar lo mejor de Teenage Fan Club y quizá solo se les pueda echar en cara que en el tramo central del concierto los temas excesivamente tranquilos y largos se hicieron un poco pesados, pero con el fin de fiesta que se marcaron están mas que perdonados.

Stephen Malkmus & The Jicks tiene canciones redondas e iba muy bien acompañado para dar un conciertazo, pero claro, no es Pavement y quizá hubo momentos que resulto redundante y no me llego tanto como lo hicieron el día anterior Superchunk.

EMA si no fuera porque versiono a Violent Femmes la daría mas caña, pero vamos no es para que la den tanta cancha y me resulto un concierto sin mas y la pose “que destroy soy” sobra.

Holy Other me resulto un coñazo, ambient oscuro, no tengo nada mas que añadir.

DOMINGO
Maze era de mis grupos obligatorios, así que me arrastre hasta la Joy Eslava y me gustaron mucho. Las guitarritas de este festival han sido garantía y aunque en las partes frenéticas destacaban mucho más, el concierto me dejo muy buen sabor de boca.

En conclusión, las guitarritas han sido un éxito pero la electronica algo prescindible y super coñazo, al menos la presentada en el CBA. Demos gracias por la vuelta de los 90s y el advenimiento de la segunda (o tercera) juventud.Últimos artículos

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