Una de las cosas que más me ha gustado siempre del Nasti es el panel luminoso que, con un 77 impreso, decoraba hasta hace poco el escenario. Después de la reforma de hace un par de años, el panel del número 77 dejó su ubicación tradicional y ahora sirve de fondo para la barra de la entrada. A pesar del cambio, su significado sigue presente como uno de las pocos signos distintivos de un local muy aséptico en cuestiones simbólicas. Menudo rollo, yo he venido a leer del Purple ¿qué demonios representa el dichoso número? Un poco de paciencia.

Además de ser el año en que nací, en 1977 se estrenó La Guerra de las Galaxias. Sin embargo, los motivos de que un 77 presida en Nasti, tienen poco que ver conmigo o con la ciencia ficción. 77 es uno de los sobrenombres de la primera ola del punk, la del sonido clásico de los setenta que venía del garage y que inmortalizaron los Ramones, Television, The Clash, Siouxsie & the Banshees o Buzzcocks.

Yo soy fan de esta primera oleada del punk, así que, como difícilmente podré ver a la mayor parte de los grupos que la protagonizaron, no me pierdo a los pocos que siguen en activo. Sobre todo cuando, como ayer los Buzzcocks en el Purple Weekend, siguen dando conciertazos plenos de música y rabia. Pero no adelantemos acontecimientos porque el directo de los británicos, fue la culminación de un último día de Purple lleno de cosas que contar.

Aprovechando el tiempo tropical que ha hecho estos días en León (sin guantes ni bufanda en todo el fin de semana), nos presentamos de nuevo en el Espacio Vías (definitivamente una de las grandes noticias de este Purple), para ver los conciertos de la tarde.

Tocaban Los Platillos Volates, aseado grupo local de corte sesentero, que iba a contar con la ayuda de toda una leyenda, Gaby Alegret de Los Salvajes. Los leoneses comenzaron haciendo versiones de clásicos de allnighters, para luego dar paso a Gaby y hacer un memorable concierto de homenaje a Los Salvajes. El cantante de la mítica banda catalana cumplía al día siguiente 67 años (le cantaron cumpleaños feliz), pero demostró que aún tiene cuerda suficiente para sacar toda la fuerza que contienen temazos como “Soy Así” o “Todo Negro” (“Paint it Black”). El público, en su mayoría veteranos y fans de Los Salvajes, celebró por todo lo alto el rencuentro con las canciones de los Stones de Poble Sec, así que el resultado fue uno de los mejores y más emotivos momentos del festival. Por cierto, las pintas de rumbero de Gaby merecerían post aparte.

Por la noche y en el Escenario Estrella Galicia fue el turno de The Masonics, una superbanda encabezada por Mr. Mick, “The Milk” Hampshire, que prometía garage medway, pero que tocó más a rock & roll que psicodelia. En cualquier caso, un placer ver a músicos del nivel de los Masonics y a “The Milk” no peder oportunidad de salir guapo en una foto.

Los siguientes era The Lambrettas, clásico grupo mod de segunda generación con muchos seguidores en el festival. El punto de partida de su concierto podía ser parecido al de Barracudas el sábado, vetusta aristocracia que puede devenir en gran concierto o triste petardazo. A diferencia de Barracudas, The Lambrettas eligieron el mejor setlist posible, primando los temas de su primer y mejor disco, Beat boys in jet age, así que aquello fue una fiesta. Sonaron enormes “London calling”, “Dance”, “Cortinas” y sobre todo, “Poison ivy” (que es su mejor tema aunque compuesto por Leiber and Stoller), y dos versiones, una de Small Faces y el “All Day & All de Night” de The Kinks.

Como fin de la noche y del festival, lo mejor de un festival quizás menos movido en cuanto a conciertos que otros años. Afortunadamente, y ante el Pabellón del CHF lleno hasta la bandera, los Buzzcocks con Steve Diggle a la cabeza no defraudaron ni un milímetro. A toda velocidad desde la primera canción, dedicaron casi todo el concierto a sus dos primeros e inmensos discos de 1978, Love Bites y Another Music in a Different Kitchen. Fácil y rápido, como debe ser si hablamos de punk, los británicos volvieron 30 años en el tiempo. Comenzaron con “Boredom” y “Fast Cars”, y, a pesar de su edad, no pararon ni para respirar. El público, en formato pogo desde “Autonomy”, bailó sin parar en medio de un huracán de ritmo y guitarras que explotó con un bis histórico: “Harmoy in my head”, “Ever Fallen in Love” y “Orgasm Addict”. En mayo tocan en Londres dos noches con la formación original, aunque tengan que vender el coche, merece la pena pensárselo.

Fotos completas del lunes del Purple Weekend:

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El domingo del Purple 2011 era un día complicado. Al handicap de tener que cogerse el lunes libre en los tiempos que corren, se unía que el cartel era el más humilde del fin de semana. Así, por la noche el Escenario principal SON Estrella Galicia perdió prácticamente el 30% del aforo del día anterior. Sin embargo, el Espacio Vías, la ubicación secundaria, sumó visitantes para una tarde ideal para ver el mercadillo, protagonizada en lo musical por The Groovie Uncle e Imperial Surfers.

Los primeros, encabezados por un mítico, Glen Prangnel (acompañado por una voz femenina), recogen la herencia de The Milkshakes o The Prisoners, y de aquel garage psicodélico y algo crudo, que ejecutan de manera milimétrica. Imperial Surfers son viejos conocidos de la escena madrileña y un seguro de vida en cuestiones de diversión, a base de rock and roll cincuentero y entrega absoluta.

Por la noche, y sin las apreturas del día anterior, abrían Idealipsticks, tradicional cuota “indie” del Purple (el año pasado fueron Teenage Fanclub, hace tres Lori Meyers…), y un grupo con buenas referencias al que tengo ganas de ver, pero que nos perdimos por minutos. De la próxima vez no pasa.

Tras ellos, para mí el concierto de lo que llevamos de festival, The Frowning Clouds. Cinco críos australianos de impecable influencia sesentera que ofrecieron una mezcla de garage, pop y punk digna de tener en cuenta. Imaginen a los Horrors con unos años menos y haciendo la música que realmente les gusta, o por lo menos, la que pinchan cada vez que pueden (como en el festival Le Beat Bespoke). Descarados (el bajo tocando descalzo) y contagiosos, pusieron a todo el público a bailar y, una vez terminada su actuación, tuvieron que volver a salir por aclamación popular para hacer un bis. Atentos al single “All night long”.

Para cerrar la noche, una cosa mucho más seria, The Jaybirds y su freakbeat de manual y purismo absoluto. Al comienzo del concierto, el bajo tuvo un problema con un pedal. Las caras que le ponía el cantante después de 5 minutos de trastear con el instrumento, fueron un poema. A pesar del pequeño incidente, los austríacos se repusieron y ofrecieron un show de altura, seguro que muy apreciado por los fans de la psicodelia. Personalmente, después del soplo de aire fresco australiano, me aburrí un ratillo, por mucho que The Jaybirds hayan teloneado a los Stones.

Fotos del domingo del Purple Weekend, en html, y en flash:

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Purple Weekend 2011, quizás el año más concurrido y ambientado de los cinco consecutivos que llevo viniendo a León. Sobre todo en comparación con el año pasado, una edición que quedó tocada por culpa del divorcio de la escena mod, que se repartió entre el Beat Goes On de Avilés (con lo más purisma de la escena), y la cita del viejo Reino. Este año también hay Beat Goes On, pero parece que el grueso de las parkas ha vuelto de forma masiva a León.

Todo esto es estupendo en términos de ambiente, pero también pone en tensión las hechuras del festival. Así, el escenario principal, el SON Estrella Galicia del Pabellón de Colegio de Huérfanos Ferroviarios (CHF), que acoge los conciertos nocturnos, ayer estuvo al límite, con importantes colas en la puerta, las barras y los baños (y eso que han movido el mercadillo al Espacio Vías, el escenario vespertino del que luego hablaremos).

Parece que la organización va a estar rápida de reflejos y hoy han prometido duplicar las barras y darle una vuelta al tema de los baños, así que se espera una jornada más cómoda. Mañana lo contamos.

Antes de que se olvide, el festival comenzó con cierta polémica ya que el Ayuntamiento ha impuesto que los conciertos del Espacio Vías, la ubicación programada para la conciertos de las tardes y que acoge el mercadillo (ropa, vinilos, complementos…), se cobren a 5 euros de forma independiente al bono. En cualquier caso, el Espacio Vías, la antigua estación de FEVE de León, es un auténtico lujo en espacio y sonido. La única pega (además del precio), que ayer la barra solo despachaba latas calientes. Hoy por fin han puesto un tirador de Estrella Galicia, y la cerveza ha fluido con ganas.

En cuanto a los conciertos, ayer comenzamos en el escenario Espacio Vías con Feedbacks, que sustituyeron la baja de última hora de Les Terribles. Combio power pop de melodías aseadas y ganas de agradar, fue un comienzo notable.

Tras pasar por el hotel a reunir fuerzas, nos fuimos al escenario Estrella Galicia para ver a Al Supersonic y los Teenagers abrir la noche con soul y rhythm’n'blues ante un pabellón lleno desde el primera hora con un público predominantemente masculino, treintañero y familiar. La escena mod tiende a la endogamia, así que, salvo años raros como el pasado, pocos se pierden una de las dos grandes citas del año sesentero (Purple en invierno y el Euro-yeyé en verano).

Roy Ellis y los Transilvanians (con varios músicos españoles) fueron los siguientes. El jamaicano dió un espectáculo de reggae y ska. Ambos estilos no son mi especialiad, así que poco puedo opinar, salvo que el concierto fue entretenido.

The Barracudas, acompañados de todo un Flamin’Groovies, Chris Wilson, eran el gran atractivo del día. Sin embargo, el mítico combo británico no estuvo a la altura. Ofrecieron un setlist rarísimo, en el que obviaron muchos de sus mejores temas y, en general, estuvieron bastante fríos. Aquello pudo ser histórico y se quedó en correcto. Por otro lado, llamó la atención de los puristas las pintas del grupo. Jeremy Gluck iba cómodamente vestido de rapero, un auténtico sacrilegio para los muchos fans que se habían puesto hasta traje. Curioso el contrate con Chris Wilson, que parecía Montgomery recién salido de El Alamein.

Más fotos (aquí html):

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De vez en cuando nos perdemos algún concierto o festival, así que menos mal que tenemos colaboradores de la talla de Patrullero para contarnos como fue el Primavera Club 2011, quizás el más polémico de todos los que se han celebrado hasta la fecha, en cuanto a ubicaciones y conciertos. Sobre las ubicaciones he de decir que el modelo de salas repartidas me parece interesante y hasta bonito, pero creo que es complicado y poco práctico, sobre todo cuando metemos en el itinerario un sitio tan lejano Vista Alegre. Hay rumores que dicen que el año que viene se hará en el Matadero, creo que sería un acierto. Sobre los conciertos, os dejo con Javi Patrullero.

MARTES
Little Barrie: Pues ni fu, ni fa, hacen algo que ya se lo he visto a otros y que me divertían mas, no les he visto profundizar ni aportar mucho más en el garaje rock de lo que hacen otros grupos, y yo les compararía con Vines pero mas aburridos, o con Jet, pero sin hits y mas equilibrados, ir mas allá seria darles mas profundidad de la que tuvieron.

Charles Bradley: Un negro de 62 añazos que saca el disco de debut, así deducimos que es porque merece la pena, porque si no, ¿le podían haber dejado irse a un asilo, no? Tremendo vozarrón de soul, visceral y lleno de energía, no dejó de ser supersexual en ningun momento, salvo cuando justo el concierto se embucló con la típica canción de mas de 10min presentando a toda la banda, lo cual es un horror… Todo lo demás un bombazo

MIÉRCOLES
En la Joy no se si los técnicos estaban a tomar cañas o que, pero fallos de sonido inexplicables, suponiendo que hicieron pruebas de sonido, claro

Los Eterno. Parte de Clovis ahora tienen un grupo prácticamente instrumental con tintes kraut y espaciales. Me gustaron mucho, y aunque hubo una canción que a los coros no les dieron volumen o en otra que el sintetizador no sonaba en las pantallas… por lo demás, fue un buen concierto. Los Eterno, grupo a seguir.

Spectrals sufrieron de nuevo de un sonido raruno y constantes acoples en el micro. Canciones bonitas, pero distantes con el publico, no sé si porque no gustaban o por las dificultades técnicas A mi me convencieron.

R. Stevie Moore: No hay que confundirlo con Steve Moore como me paso a mi (si, llamenme lo que quieran) así que me encontré de sopetón con el padre (o eso dicen) del lo-fi, pero no estaba preparado para ver ya a este hombre de 58 castañas con medias haciendo alardes de amateurismo, así que me fui después de 20 minutos y verme mas perdido que una vaca en un garaje. Fallo mio.

JUEVES
Si no fuera porque no pude ver a Uusi Fantasia por problemas de aforo en el Siroco, el día hubiera sido perfecto.

Still Corners empezaron muy bien la jornada con un concierto delicado, de voz sensible que con un suave y evocador shoegaze nos metió un viaje psicodelico del copón, una maravilla la verdad.

Veronica Falls son uno de los grupos del año y me convencieron con su concierto, suficientemente cacharrosos pero cuidadosos para sonar perfectos, siniestros pero poperos, vamos, que se movieron a la perfección entre las dos aguas que podían presagiar que fueran un bluff y sacaron matrícula de honor.

Givers grupo ejemplar que viene al PC, recuerdan a una mezcla de Architecture in Helsinki y Clap Your Hands Say Yeah, con toques folkies, es decir, muchos ruiditos a velocidad de vértigo, resultan divertidos y la gente les ovacionó hasta hacerles no creerse lo que estaban viviendo con una sala Joy Eslava, relativamente llena, a sus pies. Peeeeero, al igual que Rubik en años anteriores, cuando vuelvan a Madrid se tendrán que conformar con una sala pequeña porque esa gente no se acordarán de ellos… Aún con todo, yo tambien caí a sus pies y me gustaron.

VIERNES
Día polémico donde los allá.. Voy a citar comentarios que he podido ver en la red para los que prefiero dejar en el anonimato a sus autores, para protegerlos de anónimos amenazantes de gentes de Barcelona en donde estos grupos al parecer gustaron muchisimo… “Segundo día del PClub, EPIC FAIL. Aburridos Pure X, aburridísimos Sleep Over, TIMO Gary War, TIMAZO John Maus” o “Gary War fue un bluff; el sonido no ayudó, pero su directo está más que verde. No llegué a Sleep Over, pero por lo que me han dicho casi que mejor. Y para colmo de males, John Maus fue PATÉTICO: un sinvergüenza total que me ha hecho lamentar (más que nunca) haberme perdido a mis amados Factory Floor. Maus, eres un jeta; y esta noche ha sido como para partírtela a bofetadas. Decepción total”… Yo me alegro de haber ido a tiro hecho

Franc3s empezaron a tocar literalmente para nadie, un desastre arrancar el festival tan pronto tan lejos, yo fui la quinta persona en llegar al concierto justo antes de que acabaran la primera canción y terminaron con un aforo de 18 personas en un recinto preparado para mas de 1000 personas. Hay que decir que ellos no tuvieron la culpa, las 19:15 no era hora. El concierto fue más bola de lo que debería de ser pero aun así brillaron canciones como “Como haremos para desaparecer?”. Espero que les fuera mejor en BCN

Autumn Comets me convencieron y me dieron mas de lo que esperaba gracias a que sonaron mucho mas contundentes, dejando cierta ñoñeria folk atrás, lo cual creo que les ayuda, así que ya con un aforo mucho mas decente cumplierón de sobra.

JEFF The Brotherhood, confirman la vuelta del grunge y el uso a lo bestia del efecto flanger. Este duo me puso los pelos de punta, eso si, mucho mejor cuando son acelerados que cuando intentan sonar mas lentos y pesados, aunque para que negarlo, cuando se pusieron heavys tambien me molaron.

Superchunk fueron garantía de éxito, un orgullo tenerles como grupo de cabecera y que sean para mi una referencia porque cumplieron mas que de sobra, unos jefes que me hicieron botar y hacer la guitarrita hasta casi luxarme el hombro

James Lavelle creo que tenía que haber cerrado el día con su sesión, que aunque creo que no fue para tirar cohetes fue lo mas divertido de lo vivido en el Circulo de Bellas Artes en todo este Primavera Club. Aunque se presupone que marcaba un repaso en la trayectoria de Unkle, la cosa no sonó nada añeja, así que fue todo muy agradecido

Com Truise dio un concierto frió, muy frió que no fue capad de entretenerme y eso que me lo esperaba como un gran broche de fiesta, si no esta claro que hubiera intentado ir directo al fin de fiesta en el Siroco viendo a Factory Floor y a Tim Burgess… Error del día

SÁBADO
Capitán: Propuesta oscura, un poco rollo siniestro ochentero, musicalmente me gustaron mucho peeeeero, la voz era la del cantante de Extraperlo, asique como primer contacto se me hizo un poco difícil, pero bueno, hay que seguirles de cerca

St. Vincent: Hay quien la compara con Bjork, pero mientras esta usa la voz como instrumento, St Vincent es una guitar hero, que manos y que perfección, yo creo que ha sido el concierto mas profesional de esta edición y creo que ya esta para jugar en otra liga la verdad. Una artista de los pies a la cabeza.

Girls: El triunfo del pop clásico, uno de los conciertos del festival, capaces de rememorar lo mejor de Teenage Fan Club y quizá solo se les pueda echar en cara que en el tramo central del concierto los temas excesivamente tranquilos y largos se hicieron un poco pesados, pero con el fin de fiesta que se marcaron están mas que perdonados.

Stephen Malkmus & The Jicks tiene canciones redondas e iba muy bien acompañado para dar un conciertazo, pero claro, no es Pavement y quizá hubo momentos que resulto redundante y no me llego tanto como lo hicieron el día anterior Superchunk.

EMA si no fuera porque versiono a Violent Femmes la daría mas caña, pero vamos no es para que la den tanta cancha y me resulto un concierto sin mas y la pose “que destroy soy” sobra.

Holy Other me resulto un coñazo, ambient oscuro, no tengo nada mas que añadir.

DOMINGO
Maze era de mis grupos obligatorios, así que me arrastre hasta la Joy Eslava y me gustaron mucho. Las guitarritas de este festival han sido garantía y aunque en las partes frenéticas destacaban mucho más, el concierto me dejo muy buen sabor de boca.

En conclusión, las guitarritas han sido un éxito pero la electronica algo prescindible y super coñazo, al menos la presentada en el CBA. Demos gracias por la vuelta de los 90s y el advenimiento de la segunda (o tercera) juventud.Últimos artículos

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Por gentileza de nuestros amigos de SON Estrella Galicia, tenemos dos abonos para el festival Purple Weekend para sortear. El Purple se celebra en León los próximos 3, 4 y 5 de diciembre. El cartel, potentísimo, cuenta con Roy Ellis & Transylvanians, The Barracudas con Chris Wilson de Flamin’ Groovies, The Jaybirds, The Lambrettas y Buzzcocks, Al Supersonic, Idealipsticks, Masonic…

Para participar en el sorteo, envía un mail con el asunto Purple Weekend a la dirección flash.surferrosa@gmail.com con tu nombre y DNI. Para participar en el sorteo es necesario que te guste SurferRosa.es en Facebook. Aceptamos mails hasta el viernes 25 a las 12, fecha y hora en la que haremos el sorteo en Twitter y comunicaremos el ganador.

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¿Se acuerdan del FIB de hace dos años, cuando no había prácticamente cabezas de cartel? Pues en lo musical, aquel Benicassim no fue peor ni mucho menos que otras ediciones plagadas de grandes nombres. Los responsables de mantener el nivel fueron grupos de clase media que como Two Door Cinema Club, son la siguiente generación masiva.

El Arenal Sound casi murió de éxito el año pasado. Lluvias de mierda aparte (mucho podemos contar del tema porque estuvimos en ese camping), el festival necesita enderezar su camino y firmar una edición que “limpie” su imagen. El camino que han tomado tiene buena pinta. Habrá mejoras en cuanto a la organización, y la primera cabeza de cartel del sábado 4 es un acierto.

También tocan, Lori Meyers, Sidonie, Zombie Kids, Corizonas, Anni B. Sweet, Delafé y Las Flores Azules. Ya, ya sé lo que vais a decir. Pero no olvidemos que el Arenal Sound es un festival barato y grande. Seguramente el primer festival para mucha gente que terminará en el Primavera Sound dentro de uno años. Aunque no conviene abusar, estos festivales, también tienen sus ventajas.
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Ayer estuvimos en el Castañas y Buñuelos, un mini festival que se organizó en la Riviera aprovechando la víspera de la Almudena, festivo en Madrid. El planteamiento a priori parecía ambicioso. La web del evento prometía “reinventar la verbena” y extender el festival fuera de la sala aprovechando la zona exterior en la plaza adyacente y el río. Sin embargo, nada más llegar se podía comprobar que, por lo que fuera, el concepto de nueva verbena se reducía a los conciertos en la sala y un triste puesto de castañas en el exterior.

En cuanto al cartel, la apuesta era atractiva pero un tanto extraña por la mezcla. La Estrella de David y Nacho Vegas, grupos no excesivamente fáciles, compartían espacio con Manel o The Zombie Kids, todo lo contrario en cuestiones de accesibilidad. El resultado fue que se celebraron dos o tres festivales en uno, o mejor dicho dos o tres conciertos estancos. Hubo gente que fue a ver a Manel y se marchó, otros a Nacho Vegas, y muchos que solo pagaron por bailar como si fuera un miércoles en el Zombie. Por lo tanto, los conciertos, salvando el de Manel, quedaron un tanto deslucidos, con mucho ruido (a pesar de no haber demasiado gente) y mal sonido, y lo que más éxito tuvo fueron las pinchadas.

Abrían You Don’t Know Me, combo de rock famoso por haber ganado un concurso televisivo y a los que no pudimos ver porque tocaron a una hora difícil de compatibilizar con un trabajo. También nos perdimos la mayor parte de La Estrella de David, una formación del lujo (David Rodríguez, La Bien Querida, Crepus…) con uno de los mejores discos del año a los que tengo muchas ganas de ver en condiciones. En la Riviera lo poco que ví sonaba confuso y auguraba el tono del resto de la noche.

Manel salieron con ganas y alegría para defender una nueva vez más su flamante 10 milles per veure una bona armadura (Warner-Discmedi, 2011). Pop y folk de fácil digestión en el que ni el idioma es un obstáculo para arrasar entre un público bastante joven. Al contrario, incluso en Madrid cada vez más gente disfruta de las ventajas de la afrancesada sonoridad del catalán. Sobre todo cuando grupos como Manel son sensibles al púbico castellanohablante y se preocupan por ir traduciendo las letras o por lo menos contando de que van las canciones. Muy en forma, merecen el éxito que están cosechando.

Nacho Vegas, acompañado por el grupo con el que emprenderá su nueva gira, La Cuarta Trama, era la cabeza de cartel y atrajo fans, pero no los sufientes para acallar un murmullo generalizado. Obviando que tiene un mini LP nuevo recién salido del horno (Como hacer crac, Marxophone 2011), Nacho se centro en La Zona Sucia, su penúltimo disco, a pesar de que tiene menos de 10 meses de edad.

“Cuando te canses de mí”, “La gran broma final” o “Reloj sin manecillas” se fueron alternando con una mezcla bastante heterogénea de antiguos medios tiempos con Desaparezca aquí (“La noche más larga del año” y “Ocho y medio”) como referencia, y espacio para Canciones desde palacio (“Canción de Palacio #7″ con recado a Steve Jobs) o El tiempo de las cerezas (“Días Extraños”). Lo mejor, el impresionante e irónico retrato de la crisis que se ha marcado en “Como hacer crac”. No hemos oído el resto del nuevo disco, pero como siga esta línea va a ser importante. Por cierto, mientras Nacho cantaba aquello de que “han desahuciado a la familia Botín”, la Riviera cobraba las cervezas a precio de auténtica crisis, 5.50 eurazos.

Tras los conciertos, la fiesta a la que la mayor parte de los espectadores habían venido, los djs. Comenzaron Los Planetas, con J como protagonista y aquello fue un drama. Con una selección que iba de lo raro a lo absurdo pasando por lo evidente (Un Pingüino en mi Ascensor, La Casa Azul…), y una técnica de mezcla un tanto distraída, el líder de Los Planetas dejó claro que lo suyo no es hacer bailar a la gente. Tal fue el nivel de la pinchada que hizo buenos a los Zombie Kids. Bueno no, eso es exagerar demasiado. Los Zombie Kids son los David Guetta del indie e ideales para compartir una lista de Spotify con Pitbull. En su defensa hay que reconocer que con ellos bailaron hasta los de seguridad de la sala, háganse una idea del nivel del asunto. Para cerrar, y ya con nosotros en la cama, Eme Dj. Últimos artículos

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El FIB se apunta el primer tanto en la carrera de los festivales con uno de los grandes regresos de la temporada, The Stones Roses. La confirmación no es trivial, ya que no olvidemos que Benicassim se enfrenta este año en fechas al incipiente Bilbao BBK Live.

El grupo de Manchenter que despachó 22.000 entradas de sus tres primeros conciertos en su ciudad natal en una hora, es un seguro de vida para atraer al público que marca el éxito o el fracaso de un festival en la actualidad, los británicos. Sajones y normandos con sus libras frescas son el gran target del FIB, y seguramente del Bilbao BBK Live, si este año pretende competir en cifras con el festival levantino.

De todas maneras, Stone Roses en el FIB estaba semi cantado. Tocaron en 1996, en la segunda edición del festival junto a The Jesus and Mary Chain, Los Planetas, Orbital o Prodigy, y el año pasado Ian Brown paseó su falta de forma en solitario. Esperemos que con el resto del grupo, todo sea diferente.
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Romántico no para, y si hay que irse a Noruega se va. Menos mal que luego vuelve y nos lo cuenta. Os dejo con él:

Entre las invitaciones de eventos imposibles de ir que tiene uno en su agenda internacional, este mes de septiembre tenía el Gutterball, un festival de garaje y rock que tras sus inicios daneses ahora se celebra en Oslo. Pero el destino dio una oportunidad a dicha cita, colocando en Madrid un inesperado, pero merecido, viernes festivo en honor de la melonera, y a tiro un vuelo económico, así que pim pam pum, me embarque rumbo a Noruega.

Uno de los organizadores, Farbror Fuzz, cara habitual de congas en festivales como el Funtastic Carnival, Berlin Explosion o Gosinner, me esperaba el viernes en la terraza del Parkteateret para canjear el bono del festival, disfrutando de las primeras cervezas con los juegos y discos del veterano Dj Wheeliebag en su organillo rocknrollero. Como curiosidad, comentar que era el único que pagaba en metálico, pues las barras disponen de máquinas para pago en tarjeta, lo que es costumbre del lugar.

En el escenario del Parkteateret, los locales The Goo Men fueron los encargados de calentar el ambiente entre el público del festival, mostrando su fórmula de garaje con soul que los traerá en diciembre de gira por la península.

Después me volvía a encontrar con el garage punk más cavernícola de los suecos The Crimson Shadows, y finalmente serían los daneses Baby Woodrose quienes ofrecieron su mezcla de garaje y psicodelia. 

Entre el público noruego predominaba la estética rocker de los años 50, y muestra de ello es que todas mis amigas de Oslo que ya conocía de otros festivales en España, tienen un look pin up. En las sesiones de djs, sonidos 50´s y 60´s, es decir, rock´n´roll, soul, garaje beat, surf, etc… para los bailoteos a los que se unían plátanos, bigotes postizos y gorros tunecinos al vestuario de la noche loca del Guterball.

Tras recorrer la ciudad, el sábado a las 5 de la tarde se iniciaba el Guterball con el concierto de sonidos surf de los disparatados Torqueflite, ataviados con monos y cascos de pilotos de carreras, saliendo los guitarras desde dentro de la boutique de mi amiga Hermine, Los Lobos, hacia la calle, mientras el público asistente disfrutábamos del show cerveza en mano.

Para mi sorpresa me dicen que la histórica banda británica de los 60´s The Hollies ofrecen esa tarde concierto en Oslo, y allí que me voy pues al ser una ciudad pequeña las salas están cercanas por lo que podía solapar ambos eventos, pero en las puertas el portero me informa del “sold out”, y ante  mi cara de perplejidad, le digo que soy muy fan y he venido desde España para ese concierto, y alucina vecina, le caigo en gracia y me cuela dentro.

En el teatro Sentrum Scene todo el público era tan veteranos como de The Hollies, haciendo espera sentados en las dos plantas de butacas mientras mi elegancia y juventud es centro de su atención, y me preguntan si soy un fan americano. 

De los miembros originales de The Hollies, ahora reconvertidos en sexteto, se mantienen en su alineación el bajo y vocalista Tony Hicks y el batería Bobby Elliot. La organización me prohíbe hacer fotos, así que  que sitúo en la planta superior para disfrutar de la primera parte del concierto en la que empezaron fuertes con uno de mis temas favoritos Can´let go, alternando temas en acústico con el pop psicodélico de su obra maestra de 1967 “Butterfly”, tocando Yes I will, Sandy, Dear Eloise, Just one Look y King Midas in reverse.

Tras el descanso y saludar a su manager en el stand de merchandasing me bajo a la planta baja, siendo el turno de recordar y bailar con nostálgicas noruegas sus grandes éxitos como I´m alive, Sorry Suzanne, Bus stop, Long cool Woman in a Black dress, Carrie Anne, Stop stop stop, He ain´t heavy he´s my brother y Air the that I breath.

Tras la increíble experiencia de haber asistido al concierto de una leyenda como The Hollies, retorno al Parkteateret para continuar el Gutterball, llegando a la terminación del concierto de Death by Unga Bunga, pero justo a tiempo para vivir uno de los espectáculos más salvaje que se puede presenciar sobre un escenario a cargo de los también legendarios The Mummies que llegaron desde América al fiordo de Oslo para ofrecer su imbatible puesta en escena con sus disfraces de momias, con una actuación plena de energía poniéndose patas arriba con su instrumental dándonos un divertidísimo concierto de garaje inolvidable con temas como The fly, die! o You must fight to live a un público predispuesto al fuzz, a la farfisa y a la fiesta.

Los españoles Doctor Explosion tuvieron la responsabilidad de mantener la locura y conga colectiva que se estaba viviendo entre los asistentes del Guterball, haciéndolo con maestría veterana, dejando nuestro pabellón muy alto, no dudando en bajar al foso con sus instrumentos para invitarnos a ir a la playa como si estuvieran en casa, y vamos, que nos lo pasamos como vikingos.

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El sábado merecía la pena madrugar porque a la una Micah P. Hinson iba a demostrar en La Fábrica de Tornillos que lo del accidente afortunadamente solo fue susto, y que al Trompe Le Monde de Pixies le sienta bien la electricidad y un poco de punk.

A la hora de la comida, Fira Fem quedaban apuntados en las agendas de muchos asistentes al Ebrovisión, y Eladio y los Seres Queridos aportaban un punto de serena intimidad.

Por la noche los encargados de abrir el Multifuncional de Bayas eran Pony Bravo, tan lisérgicos como correctos y con las ya clásicas “Noche de setas” o “La rave de dios” como buques insignia de su directo.

Gargantuan Melee (2010) es el último disco de Atom Rhumba y la mejor prueba de que, tras cuatro años de silencio el tiempo no parece haber pasado para los bilbaínos. Y lo digo para lo bueno, grandes canciones de impecable factura entre rock, R&B y garaje, y lo malo, excesiva reiteración. En directo siguen siendo un divertido huracán en el que Iñigo Cabezafuego se encarga de soplar y Rober! de sujetar el invento para que no termine de salir volando.

Erland and the Carnival eran una de las sorpresas ocultas que casi siempre tiene reservadas el Ebrovisión. Trío británico que aparentemente titula y comanda desde su drakkar vikingo (siendo exactos, orcadino) el imponente Gawain Erland Cooper, no se dejen engañar. Aquí los pantalones los lleva el polivalente Simon Tong, que empezó en The Verve, sustituyó a Graham Coxon en Blur y toca en The Good, The Bad & The Queen. El tercero en discordia, David Nock, tampoco se queda atrás, y ha trabajado con The Cult o Paul McCartney en The Fireman, el proyecto paralelo del ex beatle.

Con estos mimbres se dedican al pop de evocadora querencia folk y un toque de fresca psicodelia y son de los pocos británicos que pueden presumir de personalidad propia. Sobre el escenario presentan una cuidada puesta en escena dominada por las curiosas maneras de Erland, con canciones magníficamente instrumentadas tan oscuras como atractivas.

Javiera Mena fue para muchos otra de las sorpresas, ya que su estilo no es de los habituales en Miranda. Lamentablemente la voz de la chilena sonaba demasiado baja, así que el concierto perdió algo de fuerza. Sin embargo la calidad de Javi puede con todo y con dos canciones medio escenario bailaba ya sin rubor “Hasta la verdad”, “Primera estrella” o “Luz de Piedra de Luna”. Mención especial para la batamanta con la que salió al escenario, y el cierre con la celebrada versión del hit ochentero “Yo no te pido la luna”, que grabó por primera vez en italiano Fiordaliso y popularizó en castellano Daniena Romo.

Y tras la chilena quizás la excusa de muchos para pasarse por el Ebrovisión 2011, Vetusta Morla y su fórmula de éxito garantizado. Los de Tres Cantos llegaban a Miranda después de recorrerse media España de festival en festival. Quizás por ello su actuación no tuvo la energía de otras ocasiones, pero fue más que suficiente para llenar de épica y karaoke el pabellón del festival. Pucho & CO tienen absolutamente afinado el sonido –trabajan con dos técnicos, uno de los cuales se sitúa en el foso con un portátil-, y medido un setlist que repasa Mapas (2011), pero que no escatima con los crescendos de Un día en el mundo (2008). Es increíble ver a los fans desgañitarse con “Copenhague”, “Otro día en el mundo”, “Lo que te hace grande” o de las nuevas, “Maldita dulzura”. Personalmente, su grandilocuencia en voz y letras se me atraganta y me recuerda mucho más a Los Piratas que a Los Planetas, pero es indudable que van a ser uno de los mitos de una nueva generación indie mucho más abierta.

Delorean cerraban el Ebrovisión, algo que es casi una costumbre ya. Sin arriesgarse un ápice, los de Zarautz desplegaron con la corrección habitual la voluptuosidad de Su(I)Ibiza (2010) dando algo de calor mediterráneo a la fría noche mirandesa y despidiendo la temporada veraniega de festivales hasta el año que viene.

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Ya es una tradición terminar el verano en el Ebrovisión de Miranda de Ebro, un festival sencillo pero que nunca defrauda. Y eso que a priori, esta edición tenía pinta de complicada por culpa de un cartel de cuidado gusto nacional, pero con menos y más manida pólvora que otros años. No pudiendo competir con los grandes, la estrategia ha sido incluir agradables sorpresas como Erland & The Carnival o Javiera Mena, y reforzar las actividades diurnas como los conciertos en la Fábrica de Tornillos (menudo huracán Micah P. Hinson), o la comida popular (destacables Fira Fem y Eladio y los Seres Queridos).

El resultado han sido dos noches más que dignas como The View o Vetusta Morla como nombres propios, y dos días de ambiente inmejorable a certificar por cualquiera de los trece mil asistentes al undécimo Ebrovisión.

En cuanto a los conciertos, comenzamos el viernes con Supersubmarina, así que nos perdimos a Bigott estrenar alguna de las canciones que formarán parte de su próximo y cercano disco, The Orinal Soundtrack. Por su parte los de Baeza cumplieron con creces su papel de grupo lleno de proyección, atrayendo a numeroso público afín a una accesible propuesta de cuidada estética, y situada tan cerca de Pereza como de Vetusta Morla.

A continuación Lapido fue un cambio tan radical que vació el Multifuncional de Bayas. Lástima por los que se fueron a cenar, porque el granadino ofreció su ya tradicional lección de rock y poesía centrada esta vez en su último trabajo, De sombras y sueños.

Xoel volvió a congregar a todo el que había desertado del pabellón para seguir confirmando que no está en su mejor momento. Es comprensible, e incluso digno de mención que un artista llegue un punto en su carrera en el que quiera cambiar o evolucionar, pero quizás la dirección elegida por Xoel no es la más adecuada o necesita un punto más de maduración. Tras su aventura americana el cantante de Deluxe se ha armado de un nuevo arsenal de matices, arreglos e incluso ritmos importados de otras latitudes, que, si bien en un futuro podrán aportarle verdadero sabor, de momento confunden y distraen en exceso. Si a esto le sumamos una especial querencia por el tono acústico desde el comienzo del concierto y una selección introspectiva en el setlist, el resultado es un concierto para fans (sigue manteniendo un indudable tirón) y la añoranza de haber visto a Xoel reventar hace años el Ebrovisión en los tiempos del “Que no”.

The View, un grupo cuyo sonido coincide plenamente con el ADN indie y guitarrero del Ebrovisión, eran las estrellas del día y estuvieron a la altura. El grupo escocés acaba de firmar Bread and Circuses, un trabajo alejado de la repercusión que en su día tuvo su primer disco Hats Off to the Buskers (2006), pero mantienen su capacidad innata para modular guitarras o estribillos y fabricar canciones adictivas. Conscientes de ello, Kyle Falconer y los suyos golpean y preguntan después, recurriendo desde el comienzo a los singles -“Grace” y “Wasted Litte Djs” seguidas y nada más empezar”. El público, con ganas de marcha, recibió encantado los trallazos y se dedicó a bailar y saltar hasta explotar, ya al final, con “Same Jeans”.

Mendetz, recogiendo el testigo festivo de The View, mantuvieron intacto el ritmo y al personal en movimiento a base de bien de sintes y guitarras. De paso aprovecharon para presentar su último disco, Silly Symphonies, pero a la hora de la verdad recurrieron a los bombazos de siempre, “Future Sex” y, sobre todo, la apoteósica versión del “Freed from Desire” de Gala.

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