Lori Meyers, Viaje de Estudios en Joy Eslava

“Andrew In Drag”, primer adelanto del nuevo disco de The Magnetic Fields

Crónica del concierto de The Pains of Being Pure at Heart en Joy Eslava

De entre todas la marcas, del sector que sean, que recurren al marketing masivo para promocionarse quizás Red Bull sea actualmente el modelo de mayor éxito, con la Fórmula 1 como mejor ejemplo de ello.

En cuestiones más especializadas como la música, conocía de oídas el concepto de Red Bull Music Academy, pero después de haber visitado in situ su edición madrileña, puedo confirmar que es otro acierto de estrategia.

La idea de juntar jóvenes creadores con artistas ya consagrados no es una nueva (hubo una vez un programa de televisión de cuyo nombre no quiero acordarme…), pero el enfoque de la RBMA ha hecho que haya sido un éxito.

60 incipientes productores, músicos o djs han pasado dos semanas en la Nave de Música del Matadero equipada con un despliegue de equipo sin precedente y convertida en un enjambre de creatividad.

Para el público general, la RBMA ha tenido reflejo con una programación de conciertos de electrónica desconocida para Madrid, que ha dejado noches importantes como las de Erykah Badu, Esplendor Geométrico y, sobre todo, Neil Rodgers y Chic. Además, ya fuera para tocar o enseñar, por Madrid han pasado gente de la altura de Alva Noto, Tom Zé, Tony Visconti o Peaches.

La RBMA cerró el viernes pasado, pero en el Matadero se quedan toda la infraestructura cedida al Ayuntamiento de Madrid que teóricamente la pondrá a disposición del público en un régimen aún por determinar.

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La Furgoneta Azul es un blog indie con mucha solera y uno de los pocos de ámbito norteño. Además son los titulares de un programa en la emisora radio BI FM, una de las pocas cosas las que podemos presumir en la Bizkaia alternativa.

El programa, que se llama como el blog, trata temas de música e Internet de forma ágil, así que suele hacer mucho caso a otros blogs y similares iniciativas que mezclan estas dos cuestiones.

Como son unos atrevidos, a pesar de conocer que nuestro criterio es aparente, ayer me entrevistaron (¡que vergüenza!), el resultado se puede escuchar aquí (programa del día 29).Últimos artículos

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No tenía ni idea de que Mozz andara en juicios con el NME, pero hace cuatro años la revista británica entrevistó a Morrissey publicando que el ex-Smiths había dicho lo siguiente: “No tengo nada contra los extranjeros, pero cuanto mayor sea el flujo inmigratorio a Gran Bretaña, más rápido desaparecerá la identidad nacional. El precio que estamos pagando es enorme”.

No debió ser eso lo que dijo o se arrepintió después, pero Mozz decidió demandar al New Musical Express y a su director de entonces, Conor McNicholas, por manipular sus declaraciones.

Por fin, el asunto ha llegado a un juzgado y parece que pronto se resolverá.

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Stereogum sigue existiendo y no vamos a copiar siempre a los mismos, así que debemos hacernos eco de esta curiosa noticia que contrasta con la corriente mayoritaria de merecida adoración hacia el hype del año.

Hace unos días Lana del Rey fue invitada al programa Jools Holland Later de la BBC, un clásico en Gran Bretaña que no se suele estirar mucho con los grupos americanos. Cristopher Owen, que acaba de firmar un discazo con Girls, debe haber pedido cita con Jools unas cuantas veces y nunca le han llamado para tocar, así que no le sentó nada bien y soltó este tuit:

“I’ve been asking to play on Jools Holland for years to no avail & now that fool invites Lana Del Rey instead. Yo, you fucked up Jools.”

La cosa va más contra Jools, pero por si acaso alguien opinaba que el líder de Girls pretendía meterse con Lizzy Grant, Cristopher borró el mensaje y se disculpó reconociendo que estaba celoso. Para variar, un lío y a través de Twitter.

@LanaDelRey Dear Lana, don’t believe what anyone says, I don’t hate you. I got frustrated about Jools Holland. I got jealous, I’m sorry

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Vía Belfast Boy.Últimos artículos

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Segunda parte de aquella entrevista primaveral a Julio Ruiz para Muzikalia con el bueno de Iñigo. Esta vez estamos en El Cangrejero, para mi gusto, donde mejor ponen la cerveza en Madrid. Eso sí, no esperes que te sonría Ángel, el dueño de la Taberna. Su padre puso un puesto de cangrejos junto a la antigua fábrica de Mahou de Amaniel (desde las Comendadoras aún se puede ver la chimenea), del que luego surgió la taberna.

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Los Directivos cantan algo así como “antes lo indie era lo indie”, preocupados quizás por el final de las diferencias entre el indie y el mainstream. Allá por los primeros 90, cuando yo empece a escuchar música, no teníamos esos problemas sencillamente porque el indie no había nacido. Además de los clásicos, en cuestión de novedades existía la música de radiofórmula (Guns N’ Roses por poner un ejemplo), el rock radical vasco, y algunos grupos raros a los que llegabas prácticamente por casualidad. Hüsker Dü, My Bloody Valentine o Sonic Youth eran aquellos grupos, y por encima de todos, REM. Después de ellos, Pixies, Pavement, Lemonheads, Nirvana, y todos los demás.

Sobre como conocí a REM no puedo presumir demasiado. No encontré un single perdido en alguna tienda de Londres ni nada por el estilo. Fue gracias a que volvía pronto a casa y a esas horas en Canal + echaban Búscate la vida (Get a Life), aquella surrealista serie en la que Chris Elliott interpretaba a un tardío treintañero (Chris Peterson), que aún se dedicaba a repartir periódicos en bicicleta por un suburbio de adosados en alguna ciudad de Estados Unidos cuyo nombre no recuerdo. La canción de inicio de cada capítulo era “Stand”, el segundo single del Green (1988).

Así que no puedo presumir de haber conocido a los REM en la época de I.R.S., su primera discográfica, sino que me aficioné a ellos cuando ya eran de Warner y carne de los 40 Principales, que por cierto, eran otra cosa en esa época. Sin embargo recuerdo con especial cariño ir recuperando poco a poco todos los míticos discos de I.R.S., llenos de canciones maravillosas (“Radio Free Europe”, “Take about the passion”, “It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)”, “The one i Iove”, “Fall on Me”) y que cíclicamente aparecían rebajados en las tiendas de discos de Bilbao Long Play. No obstante, Automatic for the People (1992) fue siempre mi disco favorito y “Drive” y “Everybody Hurts” mis canciones preferidas, de REM y, seguramente, de casi todo.

El resto de la carrera de los de Athens ha tenido sus altibajos, pero siempre ha sido interesante. Sin embargo, me parece bien que se separen. Michael Stipe acaba de declarar: “Un hombre sabio dijo una vez: “la habilidad de ir a una fiesta es saber cuándo te tienes que ir”. Yo nunca he tenido esa virtud, así que celebro que alguien sea capaz.

Muchas gracias por todo REM, y espero veros en el Primavera de 2017 o en el FIB de 2019, y que no llueva tando, como aquella vez en Bilbao hace tres años.

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Un día precioso de la pasada primavera, y para celebrar el 40 cumpleaños de Disco Grande, Muzikalia se fue de cañas con Julio Ruiz por tres tabernas cercanas a Conde Duque. El vídeo es tan largo como la calidez, simpatía, y nivel musical de Julio, así que merece la pena verlo. La primera parte está grabada en Bodegas Rivas, seguramente, el mejor vermú de Madrid. El que gesticula mucho pleno de nervios, anda raro y chupa demasiada cámara soy yo.

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The Pains of Being Pure at Heart, una de las mayores promesas del indie pop gracias a su debut homónimo (2009), ha dado un salto de gigante con su reciente segundo trabajo Belong, trabajado con esmero junto a Flood (U2, The Smashing Pumpkins, The Killers, Nick Cave), y mezclado por Alan Moulder (My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain). Charlamos con Kip Berman (voz y guitarra) sobre el nuevo disco, los sonidos de otras épocas y la cocina española.

The Pains of Being Pure at Heart es un nombre muy evocador, pero para ser sinceros, en España cuesta pronunciarlo.
Gracias por las alabanzas, siendo honestos, también es difícil para los angloparlantes, así que nos conformamos con que nos llamen The Pains.

¿Se puede decir que vuestro primer disco tenía la ventaja de la frescura y el segundo la fuerza de muchísimas horas de trabajo?
Claro, y se pueden decir cosas bastante peores, pero siendo un cumplido, ¿qué podemos decir en contra?

¿Cuáles han sido las principales diferencias entre el proceso de grabación de Belong con respecto a vuestro debut?
Creo que desde el principio sabíamos que en el segundo disco estábamos haciendo más, y teníamos acceso a cosas nuevas que nos han ayudado a sonar de forma más completa, empática y contundente. Además, trabajar con Flood y Alan Moulder nos ha ayudado a dar una forma especial a la grabación.

La verdad es que la experiencia de pasar dos años completos de gira tras el lanzamiento del primer disco mientras escribíamos las nuevas canciones nos ayudó a elegir lo que funcionaba en directo sobre lo que no y a aprender de los errores del primer disco. Al final el disco refleja nuestros deseos en el momento preciso de nuestras vidas en el que está escrito.

¿Cómo elegisteis a Flood y Alan Mouder y cómo era el trabajo diario con ellos?
Me encantó el trabajo diario – no ha habido ni un momento durante la grabación que no haya pasado en el estudio, ni un momento-. Tengo esta experiencia como una de las más felices y plenas de mi vida,así que si alguien se preocupa en el futuro de The Pains o de Belong, siempre recordaré estos momento como completos.

La forma de empezar a trabajar con ellos fue curiosa. Alan Moulder era fan del primer disco y quería colaborar en el segundo. Él nos recomendó trabajar también con Flood (Mark Ellis), así que nos sorprendió lo natural que fue todo. Los dos son personas tremendamente amables e inteligentes además de muy humildes y sin grandes egos. Fue una buena lección para nosotros. Las grandes obras hablan por si solas, las actitudes arrogantes suelen ser signo de inseguridad o, al menos, falta de seguridad en la calidad de lo que estás haciendo. Fue una gran oportunidad para nosotros y creo que lo dimos todo.

Mucha gente opina que Belong suena noventero, pero en mi opinión, salvo detalles, el sonido es mucho más atemporal.
Sí, no teníamos ningún interés en recuperar los 90 como si fueran una “edad de oro” o crear una cápsula del tiempo al grunge. Si te das cuenta, hay bandas actuales que son mucho más ortodoxas en su intento de revivir una estética musical determinada, pero para nosotros el mejor pop y el mejor rock puede y debe existir fuera de un tiempo concreto. Lo que hace una gran canción en 1968 es similar a lo que la hace buena en 1988, 1998 o 2018. Las buenas canciones trasciende su época, eso es lo que buscamos. Tratamos de hacer buena música que suene bien en 10 o 20 años, no la música que sonaba bien hace 10 o 20 años. No creemos que recuperar otras épocas y su ortodoxia en cuanto a sodio sea bueno, y ciertamente, nunca será mejor que lo que tocan las bandas de esa época que siguen en activo.

En algo que se nota que habéis evolucionado también son las letras, cada vez más íntimas.
El primer disco tenía una estructura narrativa de diario, que no es algo malo y por cierto bastante común en el indiepop. El género en sí parece orienta a la idea que las personas tímidas pueden resolver los conflictos de sus vidas a través del arte – una especia de actitud pasiva que tiende a corregir (o escribir) los errores de su existencia a través de canciones y narraciones-. Me gusta este tipo de canciones pero no fue lo que buscamos para Belong. Queríamos letras más inmediatas, que hablaran de este preciso momento, de ahora mismo -un relato vívido de experiencias-. Es más íntimo, más cercano a la acción y emocional – también, quizás, menos comprometido con los tropos y clichés de un género en concreto. Pero creo que no me corresponde a mí evaluarlo de esa manera.

Los discos de The Pains siempre están llenos de hits. ¿Componéis de alguna manera especial para conseguir canciones redondas o es un simple accidente?
No sé si tenemos hits, pero me alegra de que te gusten las canciones. Tratamos de escribir siempre las mejores canciones para nosotros, pensando que la vida es breve e inmediata porque es corta. Tenemos canciones buenas que descartamos porque no hay necesidad de poner 11 o 12 canciones buenas, sino las 10 mejores y a tope con el disco. Creo que prefiero escuchar un disco corto mil veces que uno largo una sola vez.

Este verano habéis tocado en Madrid, Barcelona, Mallorca, Vigo, Santander… Tiene pinta de que no os gusta España en absoluto. Junto a nuestro hogar en Estados Unidos, España es nuestro sitio favorito para tocar, porque siempre se nos ha apoyado muchísimo. Estamos sorprendidísimos y muy agradecidos de todas las oportunidades que nos dan en España – que ya digo que no era esperado-, así que ¡Gracias España!

Se por haberlo leído en alguna ocasión que habéis bebido con gusto y alabado el kalimotxo y el vino español (por ejemplo en el Jazzadi del año pasado), pero, ¿conocéis algo más de las costumbres culinarias españolas?
San Sebastián es una ciudad increíble para comer y beber. Es probable que sea hasta demasiado sofisticada para nosotros, americanos bárbaros sin capacidad de apreciar de toda estas cuestiones. Nos encantaron los días que pasamos en San Sebastián y nos estamos muy agradecidos por la fiesta que nos organizaron en un club nocturno (¿se dice así?). Probamos comida deliciosa y vinos maravillosos. Supongo que lo del kalimotxo lo dije por hablar de algo, pero sin duda la comida y el vino que probamos aquellos días fue increíble.

¿Qué opináis de las decaigas gratuitas de música por Internet? ¿Robo o promo gratuita?
Nos parecen bien. Como banda, queremos que la gente escuche nuestra música, y si le gusta, que nos apoye, ya sea comprando una entrada para un concierto para vernos tocar (siempre es más divertido escuchar música acompañado de más gente), o adquiriendo el disco. Se que hay muchos intereses creados para preservar el viejo sistema, pero es inevitable que el mundo se mueva (ya se ha movido) más allá de esperar a que las personas paguen por todo lo que escuchen (ya sea a través de opciones legales como Spotify o Rdio) y otros medios.

¿Dónde vivís en Nueva York? ¿Williamsburg? ¿Es tan activa la escena musical de Brooklyn como la pintan?
La mayor parte de nosotros vivimos un poco más al norte de Williamsburg, en Green Point, pero ambas zonas son esencialmente parecidas. Sobre todo porque hay muchas bandas jóvenes a las que les gusta la música indie. La escena musical es grandísima y surgen tantos grupos interesantes que no podemos hacerles caso a todos. Os recomiendo porque hemos tocado con ellos, a Twin Shadow, Big Troubles, Twin Sister, Zaza y Hooray for Earth.

¿Hay algún sitio en España que os recuerde a este ambiente musical? ¿Quizás Malasaña en Madrid?
Lamentablemente no hemos tenido tiempo suficiente para conocer Madrid a fondo. La próxima vez prometemos ir con más tiempo, y por favor, ¿alguien nos puede enseñar estas cosas? Nos encanta hacer de turistas.Últimos artículos

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No ha dicho exactamente esto, sino algo parecido, ‘We all live in a murderous world, as the events in Norway have shown, with 97 dead. Though that is nothing compared to what happens in McDonald’s and Kentucky Fried Shit every day., o lo que es lo mismo, “Vivimos en un mundo asesino como hemos podido comprobar con los sucesos de Noruega, con 97 muertos. Pero piendo que eso no es nada comparado con lo que pasa cada día en McDonald’s y Kentucky Fried Chicken.

Las palabras y la insistencia en equiparar personas y animales se juzgan por si solas. Con lo fans que somos de Mozz y las tonterías que dice cada vez que abre la boca para defender su vegetarianismo militante.

Todo esto lo dijo en un concierto en Varsovia el domingo pasado y yo lo he leído en el NME, donde trabajan periodistasn tan simpáticas como esta.Últimos artículos

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Atraco a mano armada a McEnroe el viernes de Benicassim 2011 para el blog de Muzikalia, el día antes de que tocaran y demostraran su valía abriendo el escenario Maravillas con un conciertazo.

Menuda demostración por mi parte de imprevisiones y tonterías, menos mal que ellos estuvieron majísimos. El vídeo es de Íñigo, el que sale soy yo.

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