Primer día del Bilbao BBK Live y muy buenas noticias. Será por culpa de Coldplay y la tristemente cancelada Amy Winehouse, o quizás porque Last Tour International ha conseguido equilibrar un cartel que otras veces desatendía lo mediano, pero lo cierto es que algo ha cambiado en esta edición y por fin podemos decir que Bilbao tiene un gran festival. Se nota en la ciudad, por primera vez en la historia del festival, sin un plaza libre de hotel. Y sobre todo, se ve en un Kobetamendi más colorido que nunca, lleno de extranjeros y gente del resto de España, y repleto de muñecas con abonos para todo el fin de semana.

Según los datos de la organización ayer la entrada fue de 37.500 personas, una cifra importante (prácticamente dimensiones de Primavera Sound), que puso a prueba y saturó en varios momentos la infraestructura del festival. Por ejemplo, en cuanto a accesos a Kobetamendi, y eso que la gente tuvo en cuenta las recomendaciones de la organización y no esperó al último momento para coger el autobús. Sin embargo, desde las 6 y media, las colas, aunque fluidas, eran significativas. Afortunadamente, el servicio de transporte trabajó a destajo y no creo que nadie pueda decir que se quedó sin ver a Coldplay. Otro tema que se colapsó durante un buen rato fue el de los baños, sobre todo para las mujeres. Aquí las colas, aunque coyunturales, sí que fueron molestas.

En cuanto al resto de cuestiones de organización, como ya es habitual en los eventos de Last Tour, ningún problema. Tickets, barras y puestos de comida abundan y funcionan como un reloj. La única pega que pondría es el precio de las consumiciones. Siete euros un katxi de cerveza o tres un vaso, salvo que cobres en libras, con los tiempos que corren es una pasada. A pesar de todo, se nota que estamos en Bilbao porque el alcohol fluyó a mansalva. Por último, y aunque no tiene que ver con la organzición del festival y ha ocurrido ya en otros eventos, tendrían que reforzar la cobertura de datos de las operadoras. En los tiempos del BB Messenger, Whatsapp o Twitter, quedarse media noche sin tan siquiera GPRS es una faena.

¿Y la música? Allá vamos.

Nosotros viajábamos desde Madrid (el autobús por cierto lleno de festivaleros), así que llegamos para ver a Russian Red. La madrileña no se prodiga demasiado por estos lares, así que el público tenía muchas ganas de disfrutar de sus nuevas canciones. Lourdes, más rodada que la última vez que la vimos (El Día de la Música), respondió con un elegante concierto y terminó emocionada por la cálida acogida y por haber tocado “en el escenario más grande y ante el mayor número de gente de mi vida”.

The Twilight Singers, el grupo que formó Greg Dulli cuando The Afghan Whigs se desintegraron, sirvieron de banda sonora perfecta para cenar y demostraron porque Greg tiene que estar siempre muy arriba en cualquier lista de lo mejor de los 90.

Mucha gente también prescindió del escenario de The Twilight Singers para coger un buen sitio para Beady Eye porque, casi media hora ante del concierto, la mejor parte del escenario ya estaba llena. Por supuesto, Liam no decepcionó a sus fans. Salió al escenario con pelo largo, imprescindible parka (aunque toque a 40 grados), y la misma actitud de cínico desprecio (dedicó un tema a Noel) que viste de entretenimiento cualquiera de sus actuaciones. Sin rastro de Oasis salvo en la magnífica formación que acompaña al pequeño de los Gallagher, es una pena que por mucho que se empeñe Liam a Beady Eye les falten canciones. A pesar de todo, destacó la potencia de “The Roller” o “Bring The Light” y la delicadeza de “The Morning Son”.

Tras los británicos, el que para muchos era el concierto del festival por encima de Coldplay, un pedazo de la historia viva de la música popular, Blondie. Debbie Harry, Chris Stein y los suyos estuvieron a la altura de su leyenda. Prescindiendo del menor Panic Of Girls (2010), los neoyorquinos ofrecieron una auténtica colección de grandes éxitos de un grupo que ha firmado alguna de las mejores canciones de todos los tiempos. Así, “Atomic”, “Calla me” (enlazada con la prescindible “Maria”), “Heart of glass” o “One way or another”, enloquecieron a los fans que, comandados por un poseído Mario Vaquerizo en primerísima fila, bailaron, corearon y hasta hicieron pogos. Mención especial a Debbie y sus 66 años cumplidos hace justo una semana. Canta como hace 30 años y, aunque ya no puede bailar igual, lo intenta como si por ella no pasaran los años. Muy grande.

Y por fin Coldplay, el gran grupo del festival y responsable de buena parte de las 37.500 personas que llenaban Kobetamendi. Con una puesta en escena bastante amable, colorista, y alejada de los tintes militares que últimamente les caracterizaban, los británicos dejaron claro desde el principio que aquello iba a ser una gran noche. Comenzaron con contundencia estrenando tema nuevo, el festivo e inocentón “Hurts like heaven”, al que siguieron “Yelow” (muy celebrada), y el primer momento Mika de la noche, “In My Place” con miles de mariposas de papel volando y miles de jóvenes féminas y cumplidores parejas emocionándose al únisono. “Major Minus” (¿es una versión de U2?) y “Lost!” con unas bolas gigantes saltando entre el público (de nuevo Mika) siguieron inyectando miel a toda velocidad, hasta que llegó el momento de parar un poco y tirar de medios tiempos porque aquello podía terminar con medio festival femenino asaltando el escenario en busca de un Chris Martin que estuvo tan saltarían como encantador (habló varias veces en euskera, dedicó una canción a Russian Red y Blondie, dió las gracias un millón de veces…).

En esta fase, solo apta para fans y enamorados, sonaron “The Scientist”, “Us Against the World” o “Politik” que por fin dió paso a algo de ritmo con la grandilocuente y coreadísima “Viva la vida”. Con el público entregado, Coldplay prefirió esperar para rematar y volvió a las baladas con “Charlie Brown” o “Life Is For Living” y por fin sacó la artillería para provocar el delirio con “Clocks”, “Fix you” y la que todo el mundo ya corea con el estribillo “El ritmo de la noche”, “Every teardrop is a waterfall”.

Mientras la mayor parte de los asistentes al primer día del festival bajaban a dormir pensando en lo bonita que es la vida, el reverso oscuro de la música que representa Coldplay esperaba en el otro escenario armado con sintetizadores y consolas de 8 bits. Ante unos pocos elegidos con ganas de enloquecer, Crystal Castles, ofrecieron la mejor actuación que yo les haya visto hasta la fecha. A pesar de comenzar con bastantes problemas de sonido (tuvieron que repetir la primera canción y cambiar dos veces de micro), Alice Glass, más en forma que nunca, dio un recital de entrega y actitud galvanizando los ritmos que soltaba sin piedad Ethan Kath desde sus máquinas y llegando a saltar hasta cuatro veces al público. Bilbao, con ganas de Crystal Castles desde que tuvieron que cancelar por la rotura de tobillo que Alice sufrió en La Riviera de Madrid, recibió a los canadienses como lo que son, los nuevos mesías de la electrónica, y no paró de bailar desde el primer bit al último.

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Fotos del jueves del Bilbao BBK Live con Russian Red, Beady Eye, Blondie, Coldplay y Crystal Castles. Si solo quieres ver a Alice Glass, a continuación hay un especial.

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La productora Last Tour International, como ya hizo con motivo del Azkena Rock, ha enviado un mail contando datos y curiosidades sobre el próximo Bilbao BBK Live. Hay mucha chorradilla superflua, tipo que a los artistas les transportan en Mercedes, pero alguna interesante. Lo que queda claro es que tocan Coldplay y unos cuantos más:

BILBAO BBK LIVE 2011: DATOS DE MONTAJE, PERSONAL, SERVICIOS Y ARTISTAS

A tan sólo unos días de arrancar el Bilbao BBK Live 2011, os pasamos datos relativos a montaje, personal y artistas que participarán en esta sexta edición.

ACCESO ESCALONADO A KOBETAMENDI

Asimismo, aprovechamos para recordar al público del festival que es de vital importancia que, sobre todo, la jornada del jueves, 7 de julio, (con Coldplay a la cabeza), se conciencie de que es necesario que se vaya accediendo escalonadamente al recinto desde primera hora de la tarde, porque, de lo contrario, se pueden formar aglomeraciones si todo el mundo intenta subir a Kobetamendi una hora o dos antes del comienzo de la actuación de Coldplay.

La misma recomendación que hacemos para subir, sirve para bajar del recinto. Rogamos paciencia a todos aquellos que quieran bajar en autobús inmediatamente después de concluir el concierto de Coldplay, ya que a pesar del elevado número de autobuses, si una gran parte del público intenta bajar en ese preciso momento, será dificil que no se produzcan colas.

Así que recomendamos evitar ‘las horas punta’ tanto al subir como al bajar de Kobetamendi.

Nº DE PERSONAL ORGANIZACIÓN

VOLUMEN DE PERSONAL

350 personas de Seguridad

Hostelería: 180 camareros, 20 jefes de barra y 20 almaceneros y bodegueros

Crew: 120 personas

Last Tour International (Producción, Taquillas, Pulseras, Monedas, Merchandising, Prensa, Sponsors…): 90 personas

Total: 780 personas

VOLUMEN DE PERSONAL ARTISTA PRINCIPAL

Coldplay trae 60 personas en gira consigo

DATOS MONTAJE

Medidas escenario principal: 36 metros de boca x 18 metros de fondo y elevado a 2 metros del suelo

Medidas escenario 2: 20 metros de boca x 20 metros de fondo

Coldplay traerá 10 trailers consigo para el montaje de diferentes elementos del escenario para su actuación

Coldplay trae un diseño de escenario basado en una gran bola de energía que el grupo ‘lanza’ al público. Las pantallas de LED situadas en el propio escenario generan dicha figura circular en torno a los cuatro miembros de la banda.

Se instalarán baños químicos en todo el recinto y en la zona de acampada. Además, el camping incluirá también duchas y un bar

El montaje comenzará el jueves, 23 de junio, y concluirá el martes,
12 de julio.

Habrá tres carpas chill out, una de ellas de Vodafone

HOSTELERÍA

En el recinto habrá 7 barras para el público, 2 barras VIP y varios puestos de hostelería. En el camping habrá una barra adicional.

La oferta gastronómica incluye parrilla argentina, perritos calientes alemanes, Kebab, pintxos, talos… y hamburguesas y bocadillos.

Como novedad, se incluirá un puesto de comida exclusivamente vegetariana con cus-cus con verduras, arroz con curry, tallarines con verdura, falafel, tes o zumos naturales.

MERCADO

La zona de mercado estará compuesta por unos 15 stands en los que se podrán encontrar puestos de venta de ropa, discos, libros, tatuadores, chaquetas de cuero, revistas u ONGs

El mercado también acogerá el stand oficial del festival, de 17 x 3 metros, que contará con una decena de trabajadores y en el que se podrán encontrar todos los artículos que están a la venta en Last Tour Shop y el merchandising de las bandas que actúan en esta edición 2011.

MONEDAS

Habrá un banco central de intercambio de dinero por monedas y billetes del festival en el que habrá 75 personas trabajando.

TRANSPORTE

El festival cuenta con un total de 15 conductores a relevos con sus respectivos vehículos de gama alta, que prácticamente están disponibles las 24 horas de los 3 días de festival y la víspera del arranque y día siguiente de la última jornada. Los conductores son los encargados de trasladar a los artistas y sus equipos de confianza desde aeropuertos a hoteles o recinto y viceversa.

A los principales artistas se les suele subir a Kobetamendi en varios Mercedes clase S

HOTELES

La organización reservará más de 700 habitaciones en hoteles de Bilbao.

El punto de referencia para todos los artistas es el Museo Guggenheim.
Todos solicitan estar cerca del museo, aunque no en todos los casos es posible.

Entre las peticiones de los artistas hemos recibido desde flores frescas en la habitación, una selección de diarios estadounidenses, juguetes para sus hijos en caso de que vengan acompañados de ellos hasta sábanas hipoalergénicas o humidificadores.

La gran mayoría de artistas se alojan bajo seudónimo.

CAMERINOS

Al igual que en el Azkena Rock Festival, este año nos ha llamado la atención la cantidad de alérgicos que hay entre artistas, trabajadores de artistas y demás visitantes extranjeros que acoge el festival. También abundan los vegetarianos entre los trabajadores y artistas.

La mayoría de los extranjeros piden vinos franceses hasta que les informamos de que el mejor vino está en nuestras tierras. En la mayoría de los casos, aceptan la sugerencia.

MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Alrededor de 300 profesionales de medios de comunicación acreditados.

Un grupo de más de 30 profesionales de EITB cubrirá el festival.
Muchos de los conciertos se podrán seguir en directo a través de www.gaztea.com, en diferido en ETB 3, habrá un programa diario en ETB
3 y resúmenes en ETB 1 y ETB 2. Radio Euskadi, Gaztea y Euskadi Irratia realizarán directos desde el festival

La emisora de RTVE Radio 3 realizará programas en directo desde el festival durante los 3 días del evento

Las prestigiosas revistas musicales británicas NME, Clash Magazine, The Fly y la revista de viajes TNT Magazine estarán presentes en el festival

Desde Francia llegarán a Bilbao las publicaciones especializadas Guitar Part, Rolling Stone, Rock & Folk, Les Inrocks y el diario Sud Ouest.

MTV España trasladará un equipo para cubrir los 3 días de festival y realizar un programa especial posterior con todo lo acontecido en el Bilbao BBK Live

La emisora de radio bi fm informará a diario de lo que vaya aconteciendo en el festival con entrevistas, videos de ambiente, etc… a través de su web www.bifmradio.com

Más info:

www.azkenarockfestival.com

www.ltinews.net

VETUSTA MORLA CIERRA MAÑANA, CON ENTRADAS AGOTADAS, EL CICLO BILBAO BBK LIVE BEREZIAK

La programación especial con la que el Bilbao BBK Live quiere acercarse al corazón de la villa arrancó el pasado 24 de mayo. El festival ha conseguido extender el excelente ambiente que durante tres días al año se vive en Kobetamendi a otras citas. Con esa intención ha surgido Bilbao BBK Live Bereziak, un ciclo de conciertos con artistas de gran nivel que se ha llevado a cabo en la sala BBK de la Gran Vía de Bilbao y que mañana concluye con el concierto de Vetusta Morla.

Esta banda madrileña ha roto todos los esquemas y desde la independencia y la autoedición han alcanzado cifras de ventas absolutamente inesperadas y han agotado entradas en la gran mayoría de las salas del Estado.

Tras el exitazo de su debut (‘Un día en el mundo’, 2008), ahora publican su segundo y ansiado disco, ‘Mapas’, que les ha hecho recalar en la sexta edición del Bilbao BBK Live, pero un par de días antes de su concierto en Kobetamendi actuarán mañana en la sala BBK para unos cientos de privilegiados. Las entradas para mañana ya están agotadas.

Antes de Vetusta Morla, el ciclo Bilbao BBK Live Bereziak acogió a M Ward, Howe Gelb y Quique González con su show ‘Desbandados’.

BILBAO BBK LIVE BEREZIAK

VETUSTA MORLA

Miércoles, 6 de julio, 21.00h

BILBAO Sala BBK

ENTRADAS AGOTADAS!!

Más info:

www.ltinews.net

www.bbk.es

www.facebook.com/salabbk

www.twitter.com/salabbk

www.bilbaobbklive.com

ARCADE FIRE, EL PRÓXIMO 13 DE JULIO EN LA EXPLANADA DEL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO

Ya queda menos para la actuación de Arcade Fire el próximo miércoles, 13 de julio, en la explanada del Museo Guggenheim Bilbao.
La banda canadiense, que recientemente fue premiada con el galardón al Mejor Álbum del Año en la 53 edición de los premios Grammy, comenzó su andadura en 2002 y dos años después editó su álbum debut, ‘Funeral’. Este primer disco fue elegido como mejor disco del año por medios especializados como Pitchfork, No Ripcord y MTV2, y New Musical Express lo incluyó entre los mejores del año y eligió ‘Rebellion (Lies)’ como la mejor canción del año.

También las ventas de ‘Funeral’ fueron muy destacadas. A pesar de no contar con apoyo publicitario ni de medios de comunicación masivos, Arcade Fire consiguieron el Disco de Oro en Reino Unido y Canadá vendiendo más de medio millón de copias. Además, les valió su primera nominación a los premios Grammy y a los Brit Awards.

Con ‘Neon Bible’, de 2007, Arcade Fire vino a ratificar todo lo que había señalado con su primer trabajo. De nuevo obtuvieron excelentes críticas y ventas en países como Estados Unidos, Canada, Reino Unido, Portugal, Croacia, Noruega o España.

Su último trabajo se llama ‘The Suburbs’ y fue editado el pasado verano. Les supuso su primer nº1 en ventas en Reino Unido y Estados Unidos y han conseguido ampliar notablemente su público, consiguiendo colgar el cartel de ‘Entradas agotadas’ en la gran mayoría de sus conciertos, que han pasado de llevarse a cabo en salas de aforo reducido a celebrarse en recintos para miles de personas.

Arcade Fire han sido portada de la edición canadiense de la revista Time, han actuado en los mejores festivales internacionales (Osheaga, Lollapalooza, Reading, Leeds, Rock en Seine…), cuentan entre sus seguidores con artistas de la talla de David Bowie y, sin duda, la autenticidad y la magia que reside en su música les ha posicionado como la mejor banda de rock alternativo de la actualidad.

Grandes amantes del arte, su concierto de la explanada del Guggenheim Bilbao promete ser un auténtico acontecimiento. La actuación cuenta con el apoyo de Ayuntamiento de Bilbao y Diputación de Bizkaia.

ARCADE FIRE

+ The Walkmen

Miércoles, 13 de julio

19.50h The Walkmen

22.00h Arcade Fire

BILBAO Explanada del Museo Guggenheim Bilbao

Precio: 36 € + gastos de distribución

Puntos de venta:

Cajeros Multiservicio BBK, tfno 944 310 310, www.bbk.es

Red Ticketmaster (www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, Halcón Viajes, FNAC y Carrefour)

Red Servicaixa (www.servicaixa.com, 902 33 22 11, terminales
ServiCaixa)

www.livenation.es

www.ltinews.net/entradas.html

Más información:

www.arcadefire.com

www.livenation.es

www.ltinews.net

SLASH ACTUARÁ EN LA SALA ROCKSTAR DE BARAKALDO EL DOMINGO, 17 DE JULIO, DOS DÍAS DESPUÉS DE SU CONCIERTO EN SONISPHERE 2011

El viernes, 15 de julio, Slash se subirá, acompañado de una banda en la que la voz la pondrá Miles Kennedy, al escenario principal de la tercera edición de Sonisphere, a celebrarse en el Getafe Open Air.
Dos días después, hará lo propio en la sala Rockstar Live! de Barakaldo, en un concierto especial con un aforo limitado a poco más de 1.700 personas, que supondrá la primera visita de su carrera a Bizkaia.

Slash se ha ganado un lugar privilegiado en el olimpo del Rock & Roll como una figura imprescindible de su historia reciente. Tras ser el guitarrista principal de la formación original de Guns N’ Roses y paladear las mieles del éxito, Slash ha mostrado ser un tipo inquieto, creativo y trabajador. Ya en 1995 publicó su primer disco en solitario, el gran ‘It’s Five O’Clock Somewhere’, al que siguió cinco años después ‘Ain’t Life Grand’, otra muestra del talento de este músico nacido en Inglaterra pero criado musicalmente en Los Angeles.

Tras fundar Velvet Revolver o proyectos como Slash’s Snakepit y publicar discos y realizar giras con ellos, el año pasado Slash publicó un álbum homónimo repleto de colaboraciones del máximo nivel (Ozzy Osbourne, Dave Grohl, Ian Astbury de The Cult, Lemmy de Motorhead, Andrew Stockdale de Wolfmother). En directo, llega acompañado de excelentes músicos y de la voz de Myles Kennedy (Alter Bridge).

SLASH featuring MILES KENNEDY

+ artista invitado

Domingo, 17 de julio

20.30h Artista invitado

21.30h Slash feat. Miles Kennedy

BARAKALDO RockStar Live

Precios: 30/35€

Venta: Red Ticketmaster, www.ltinews.net/entradas.html, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes

Más información:

http://slash.ultimate-guitar.com/

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Comenzamos tarde el tercer día del BBK Live. La parte más temprana del cartel no era muy apetecible y la noche sería larga, así que preferimos velar armas y no subir hasta poder ver a Asian Dub Fundation. Los guerreros del midi del siglo XX ofrecieron una actuación llena de color y ritmo e hicieron las delicias de la parte más silvestre de la concurrencia del festival. Fueron además, los únicos del cartel que se dieron cuenta de que no estaban tocando a unos pocos kilómetros de Madrid, e hicieron alguna proclava en clave vasca por la que fueron aclamados. En lo musical, perfectos para los amigos de las mezclas y la comida hindú.

A continuación Primal Scream, quizás el grupo que en más festivales ha tocado de la historia de la música, demostraron que también saben tocar sin estar volados como suele ser habitual. Más rockeros de lo acostumbrado y desvelando sus mejores cartas pronto, “Country girl”, “Svastika eyes”, los británicos hicieron un concierto sobrio pero entretenido, aunque lejos de su mejor forma.

Poco después fue el turno de Placebo, un grupo que consiguió atraer casi tanto público (18.000) como Depecho Mode el jueves. No he visto las cifras del viernes, pero me imagino que fueron bastante peores que el resto de días, y eso que fue la jornada con mejor cartel. El grupo de Brian Molko llegaba a Bilbao en plena gira y con nuevo disco, Battle for the sun, bajo el brazo. Además, presumía de ir a tocar sus nuevas canciones porque eran mejores que las antiguas. Buena campaña de marketing querido Brian, pero no te lo crees ni tú.

Fieles a su palabra, sobre el escenario Placebo dedicó buena parte de la actuación a promocionar su nuevo trabajo de línea continuista y decreciente en calidad. Mucha potencia, mucho ruido (durante todo el fetival la parte derecha del escenario ha sonado saturadísima, sobre todo de bajos), y mucha actitud, pero pocas nueces. Sin embargo, a la pléyade de fans que copaban el reciento le daba igual. Corearon por igual antiguos y nuevos temas y se lo pasaron en grande. Por mi parte, celebré “Every You Every Me” y “Special K”, y me entretuve con el resto.

Fischerspooner cerraban el festival también con nuevo trabajo, Entertainment. Los norteamericanos eran la banda más sofisticada del cartel y lo demostraron con creces. Prepararon una puesta en escena trabajadísima con un grupo de danza de cuatro bailarinas y coregrafías, vestuario y decorados adaptados prácticamente para cada canción. Casey Spooner, covertido en la auténtica reina del festival fue presentado sus nuevas canciones, e intercalando la música con disfraces y largos discursos sobre mestizaje, libertad, respeto, corridas de toros (se disfrazó de torero)…

El resultado, una actuación muy densa que hizo huir a mucha gente hacia la carpa de los Djs. En mi opinión, interesantísimos.

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El viernes del BBK Live tenía el mejor cartel de los tres días del festival. Incluso, y que no sirva de precedente, presentaba hasta cierta coherencia. Bandas americanas y británicas de alternarían en el escenario con un claro denominador común, los 90. En concreto, tempranos 90 para los primeros y prácticamente toda la década para los segundos.

A las 17:30, que buena hora para un viernes, comenzaban Supergrass, aquel grupo de britpop que durante un tiempo pareció una alternativa a Oasis o Blur. Me cuentan que se defendieron al sol y con solvencia. A continuación Babyshambles la liaron un poco. Pete Doherty, que el año pasó desapercivido por serio en el FIB, parece que quiso llamar la antención y se cargó un monitor del escenario. Resultado, el concierto parado un buen rato.

Dave Matthews Band clásico americano de una época comandada por Guns N’ Roses, demostraron que pueden dar lecciones de como envejecer. Chris Cornell sin embargo dejó claro lo mal que le sentó el fin del grunge. Comenzó tocando canciones de su propio repertorio de corte americano y aburridísimas. Continuó recordando sus tiempos con Audioslave, aquel experimento que protagonizó con los músicos de Rage Against the Machine y por fin, recuperó cierta dignidad recordando a Soundgarden con “Spoonman” y “Rusty Cage”.

Kaiser Chiefs, el único grupo con algo de futuro de los que habían tocado hasta el momento, pareció tener claro que tenía que hacer la actuación más divertida del festival y a ello se puso desde el comienzo. Combinó medios tiempos con hits como “Everyday I Love You less and Less”, “Ruby”, “I predict a riot”, “The Angry Mob” o “Oh my God”, y consiguió animar y hacer bailar y cantar sin parar a un público que se queó encantado con los ingleses.

Poco despúes llegó el turno del grupo más esperado de la noche, Jane´s Adicction. Los angelinos ofrecieron un destacable grandes éxitos repleto de riffs y guitarrazos propios de un época que compartieron y protagonizaron con gente como Red Hot Chili Peppers. Algo vulgares en mi opinión, Perry Farrell y Dave Navarro hicieron las delicias del buen número de fans que se congregó para celebrar y corear hits como “Jane Says” o “Ain’t No Right”.

Terminado el revival californiano, llegó la melodía al festival: Echo & the Bunnymen. Los británicos son uno de mis grupos favoritos y no me defraudaron. Hicieron uno de los conciertos más bonitos que yo he visto hace tiempo. Tocaron una colección imbatible de grandes éxitos repletos de guitarras hechas poesía. Bajo la luz de la luna casi llena Ian McCulloch pareció inspirarse y bordó canciones como “Seven Seas”, “Bring On the Dancing Horses”, “Killing moon” y sobre todo “Lips Like Sugar”. Mítico, irrepetible, inolvidable. Llevo todo el día con el Ocean Rain puesto sin parar.

Lástima que no vayan a actuar en el FIB, en el que iban a tocar el Ocean Rain con orquesta.

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Comenzamos la mega semana musical Surfer Rosa 2009 (Bilbao BBK Live + FIB Benicassim). Casi nada, así que prometemos resistir. Ayer estuvimos abriendo el festival bilbaíno. Para nosotros es una gozada porque supone volver a casa. Como viene siendo habitual, el BBK Live se está celebrando en uno de los montes que circunda Bilbao (Kobeta). Un sitio precioso y perfecto, si no fuera por el suelo que es de tierra y se empeña en convertirse en barro en cuanto caen dos gotas de agua. Afortunadamente, de momento no ha llovido, así el asunto está siendo cómodo.

Los accesos desde Bilbao se han reforzado y están funcionando bien, así que uno de los pocos peros que le pondría a la logística son los tickets y las barras. Son grandes pero muy escasas, así que las colas de ayer jueves fueron bastante largas. Otra cosilla que creo que ha empeorado es el espacio dedicado a la comida. A pesar de que este año hay más variedad, han suprimido el cómodo espacio que el año pasado ocupaban estos puestos detrás de la carpa de los Djs y los han incrustado demasiado cerca del escenario principal.

En cuanto a público, el festival parece que mantiene el tirón (18.000 personas) y es más, por fin ha conseguido atraer guiris. Quizás fuera por Depeche Mode, pero ayer vimos muchos ingleses y bastantes franceses. De todas formas, luego hemos leído que por lo menos los ingleses han tenido ayuda. Mientras el bono costaba en España 136 euros, parece que en UK se ha podido adquirir por 40 libras. Así cualquiera. Por cierto, prometo que no frecuento el foro de Vetusta Morla, pasaba por allí por culpa del Google.

Mención especial merece la cerveza. ¡Modelo! Como lo oyen. A estas alturas no esperamos que Mahou nos haga caso y deje de gastarse el dinero en el Real Madrid y patrocine un festival que automáticamente sería nuestro favorito. Es más, creo que hasta nos hemos acostumbrado a la Estrella, a la Heineken y a cualquier otra cosa que se le parezca remotamente a la cerveza. Sin embargo, tener que pagar por beber la marca “c” de la empresa de Coronita y Pacífico y encima en Bilbao, es lo último. Bueno, lo penúltimo. Ayer creo destinamos entorno a los 60 euros a financiar el PIB de Méjico.

Pero vayamos a la música que me estoy enrollando un montón. Llegamos justitos para ver a los Ting Tings seguir amortizando sin rubor ni riesgo su exitoso álbum de debut. El año pasado nos hinchamos a bailar Great Dj y That´s no my name y yo que fue más que suficente. Por mucho que se empeñen Jules De Martino y Katie White que sobre el escenario le ponen ganas y tratan de sacar petróleo de lo poco que tienen mando un espectáculo resultón, aunque demasiado preparado. Que si ahora tocamos a dúo haciendo posturas mientras suena “Great Dj” y todo el mundo se pone a bailar, que si nos separamos y suenan las lentas como “Be the one”, que si Katie saca un bombo y el público grita con “We started nothing”, que si Jules mete antes de “Impacilla Carpisung” una intro con el “Walk This Way” de Aerosmith y la música de los Cazafantasmas y la gente le aclama… En fin, poca chicha musical en un concierto prescindible. Por cierto, en cuanto a setlist, clavaron este .

A continuación, el rock oscuro de Editors, un grupo siempre solvente, sirvió de acertado telón para Depeche Mode. Los de Stafford que están terminando su nuevo álbum, In This Light And On This Evening, salieron con ganas y presentaron algunas canciones nuevas que llaman la atención por incorporar como novedad muchos elementos electrónicos. De momento y a falta de escuchar el disco, me quedo con su estilo anterior y con canciones como “Munich”.

Cerraba la noche la segunda fecha española de la gira de Depeche Mode, Tour of the Universe. Curiosos los festivales que acogen conciertos de gira de grandes grupos. Por un lado es una buena política porque les permite llenar el cartal con nombres imbatibles. Por otro, creo que empequeñece el festival que por un rato pierde su personalidad para convertirse en un concierto de estadio de fútbol adaptado a las necesidades impuestas por la política de la gira, pasarela entre el público incluida. Me gustan más los festivales a los que se adaptan los artistas, pero he de reconocer que el resultado, 18.000 personas, merece la pena.

Depeche Mode estuvieron razonablemente bien. Comenzaron con algunos temas de su último y, en mi opinión, fallido disco como “In Chains” para pronto animar la actuación y calentar al público con algún clásico como “Walking in my Shoes” o “Its no good”. Sin embargo, cuando la cosa parecía animarse con un Dave Gahan enchufadísimo y saltando de lado a lado del escenario, llegó el anticlimax, varias baladas y dos o tres canciones tan nuevas como malas. Media hora largísima que se me hizo muy pesada. Tras ese pequeño resbalón del que solo salvaba “Home” con un grandísimo Martin en solitario, creschendo, “I feel you”, “Enjoy The Silence”, “Never Let Me Down Again” y por fin, delirio en el bis “Personal Jesus”. Me faltó “Master and Servant”. La próxima vez.

Y antes de irnos a casa, pasamos un momento a ver a la familia Basement Jazz montar un espectáculo divertido y ultrabailable que me pareció superior por momentos a lo que acababa de ver. Asustado, salí huyendo para no traicionar el buen recuerdo que me acababa de dejar “Personal Jesus”.

Por cierto, en las fotos, a falta de Romántico, debuta Iñaki.

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Hasta el momento solo es un rumor porque no hay pronunciamiento oficial de Sinnamon al respecto, pero todo apunta que en 2009, no habrá Summercase, ni en Madrid ni en Barcelona.

Mientras el Primavera Sound (28 al 30 de mayo con My Bloody Valentine, Throwing Muses o Wilco), Bilbao Live (9 a 11 de julio con Depeche Mode), FIB Benicassim (16 a 19 de julio con Franz Ferdinand, Kings of Leon o Paul Weller,) ya han confirmado hace tiempo fechas, comienzan a desvelar a sus primeros grupos y ya han comenzado a vender entradas, el Summercase guarda un helador silencio y su web sigue anclada en 2008.

La extraña guerra de fechas que el año pasado enfrentó a la joya de la corona de Sinnamon con el FIB y la espiral indiscriminada de festivales menores y a veces artificiales – Weekend Dance, Day Dream, Creamfields, Dancing Queen – que emprendió el año pasado parece que pueden haber pasado factura a la productora de Barcelona. Por ejemplo, el año pasado el Summercase llegó a perder 20.000 espectadores coincidiendo en fechas con el FIB. Ya lo dijimos en su momento, la guerra de festivales solo podría ser perjudicial para todos, y parece que de momento, la peor parte se la lleva Sinnamon.

Con todo, esperemos estar equivocados y que en 2009 se vuelva a celebrar en Summercase, el único festival decente que se hacía en Madrid, pero eso sí, en otras fechas que no coincidan con el FIB de Benicassim, y a poder ser, en armonía con Maraworld.

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Crónica del concierto de The Pains of Being Pure at Heart en Joy Eslava

Comienza fuerte la edición 2009 del festival bilbaíno que se celebrará del 9 al 11 de julio de 2009. Nada más y nada menos que Depeche Mode, supongo que en dura liz con el Summercase y el FIB. Una apuesta muy fuerte, teniendo en cuenta que les ha costado una pasta en un año en el que el su principal valedor, el Ayuntamiento de Bilbao reduce presupuesto, y su principal patrocinador es una entidad financiera.

Ya tenemos el primer gancho masivo. Si la organización del Bilbao BBK Live sigue el modelo 2008, aún le falta otro gran nombre para asegurarse el lleno el segundo día de festival, ¿The Cure?

¿El resto del cartel? Esperemos que sea algo más que relleno.

Para el que no quiera esperar a tener su entrada, el miércoles, 12 de noviembre, saldrán a la venta los bonos de 3 días a 100 euros más gastos de distribución, con un descuento de 10 euros para los primeros 1.500 bonos comprados con la tarjeta BBK26 (un bono por tarjeta), que estará vigente hasta el 9 de enero del año que viene.

Por cierto, en julio de 2009, ¿seguirá existiendo la BBK?Últimos artículos

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Crónica del concierto de The Pains of Being Pure at Heart en Joy Eslava

2008 es sin duda el gran año de los festivales en España. Aprovechando la pujanza de la música en directo como alternativa de ocio, y espoleadas por el éxito creciente de las propuestas más tradicionales, algunas promotoras han creído ver en este tipo de acontecimientos una gallina de huevos de oro, y han multiplicado sus eventos de forma más o menos coherente e incluso agresiva, hasta un nivel próximo a la saturación.

Por lo tanto, este año hay festivales en la gran mayoría de la geografía española y sobre todo, de todos los colores. Sin ánimo de ser exhaustivos: pop general a mayor (FIB, Summercase) o menor escala (South Pop, Ebrovisión, Sonorama, Faraday), pop en castellano (Contepopránea), rock (Azkena), heavy y otras propuestas melenudas (Kobetasonik, Electic Weekend, MetalWay), electrónica más (Monegros), o menos profunda (Fordward, Creamfields), música adolescente (U-18), propuestas innovadoras (Primavera Sound, Sonar, Tanned Tin), buenrollismo (Viña rock), o incluso, puro y duro mainstream encubierto (Rock in Rio).

¿Aguantarán todos ellos ? ¿Explotará la burbuja? Seguro que en estos tiempos de “leve desaceleración económica”, lo veremos pronto.

De momento, uno de los que más posibilidades tiene de sobrevivir en este marasmo musical es el Bilbao BBK Live, un evento que confeccionando su cartel al sol que cada año más calienta (Metallica y Red Hot Chili Peppers, el año pasado), (The Police y R.E.M éste), se consolida como la mejor opción festivalera de toda la zona norte.

Los responsables, casi 80.000, voluntariosas y en su mayoría veteranas, personas que durante 3 días han llenado la explanada de Kobetamendi aguantando algunas colas, precios desorbitados en unas barras bien atendidas por una legión de gaditanos y sobre todo, una climatología adversa para la cual el reciento no estaba bien preparado, calor primero, lluvia y frío después, y el sábado, un diluvio que trasformó el Bilbao BBK Live 2008 en un infierno de barro y fango que recordaba a Woodstock 1994 o Glastonbury 2007.

En cuanto a lo musical, destacaremos el éxito absoluto de los cabezas de cartel, los grupos del resucitado Sting y de Michael Stipe que, en absoluto estado de gracia arrasaron viernes y sábado respectivamente. En cuanto a la clase media, otros conciertos con gran acogida han sido los de otros grandes clásicos como The Charlatans, Tequila, ZZ Top o Lenny Kravitz. El resto, por motivos más o menos imputables a ellos mismos, han pasado bastante desapercibidos y desgraciadamente, no han pasado de discretos.

Crónica por días:

Viernes
Sábado
Domingo
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Crónica del concierto de The Pains of Being Pure at Heart en Joy Eslava

Lo dice Luis en los comentarios de los apuntes de ayer. La lluvia que cayó durante prácticamente todo el día y la noche en Bilbao, convirtió en una pista de fango todo el recinto del BBK Live. Aquellas citas míticas como Woodstock 1994 ó Glastonbury 2007 son lo más parecido que recuerdo, aunque a otro nivel. En Woodstock hubo 4 muertos, en Bilbao a lo sumo unos cuantos resfriados y algún que otro cabreo.

Es para enfadarse un poco. La climatología del Botxo no es la de Benicassim, y aún así, el recinto tiene una única zona cubierta, la carpa para los djs. Las barras y la zona de comida no tienen ni un triste toldo. Así, ayer estar en el Festival fue un auténtico engorro para todos y un infierno para aquellos que valientes subieron sin calzado o ropa adecuada para el chapuzón.

Los de la organización, como son de Cádiz como la gente de las barras, pues no sabían o no podían prever, así que disculpados, han sido causas de fuerza mayor, el cambio climático y esas cosas.

Afortunadamente, ayer hubo muchas más cosas que frío, lluvia y barro.

The Fratellis, animosos y divertidos, estrenaron disco, Here we stand, con algún single chulo como “Mistress Mabel”, aunque no tan resultón como la mítica y estupenda para entrar un poco en calor a base de saltos, “Chelsea Dagger”.

Lenny Kravitz ocupó el escenario grande y afortunadamente pudo disfrutar de sonido propio, así que dio un auténtico recital de virtuosismo musical. Guitarra, piano o saxo, toque lo que toque suena genial, lástimas que las canciones, sobre todo las de su último disco, It Is Time for a Love Revolution, con el que llenó buena parte de su actuación, no estén a la misma altura. “Mama Said”, “American Woman”, “Are You Gonna Go My Way”, siguen siendo insuperables. En el debe de Lenny, su falta de gracias. “Estamos muy bien todos. Sobre todo porque yo estoy aquí arriba y vosotros allí abajo”, dijo cuando arreciaba la tormenta. Luego trató de arreglarlo, “Estamos bien porque estamos todos juntos.”

Rem eran las estrellas del segundo día y seguramente lo serán de todo el festival. Que gozada de concierto, se nos olvidó hasta que llovía. Sonido perfecto, puesta en escena sencilla pero efectiva a base de vídeos del propio concierto, un set list generosísimo y equilibrado, y sobre todo, un Michael Stipe arrollador, derrochando talento y amabilidad.

Los de Georgia también presentaban disco, Accelerate, el mejor en bastantes años, así que centraron la actuación en las nuevas canciones pero, acertadamente, las alternaron con sus grandes clásicos. Y menuda discografía que tiene Rem en la que elegir clásicos, insuperable. De los tiempos de IRS sonaron, “Orange Crush” o “The one i love”, de los de Warner, “Drive”, “What’s the Frequency, Kenneth?”, “Walk unafraid”. Para el bis, las grandísimas, “Losing my religion” y “Man on the moon”.

Encadilados como estábamos con Rem, cambiarnos de escenario para ver el espetáculo deProdigy, solo puede compararse con viajar del cielo al infierno. Y ni porque los británicos estuvieran mal o aquello no sonara bien, sino porque desde el comienzo descargaron un auténtico aluvión de ritmo electrónico que hacía a la gente bailar hasta en el barro.

Viendo que el asunto seguía por los mismos derroteros, les vimos tocar “Smack my bitch up” y un par de cosas más y nos fuimos corriendo en busca de calor y tranquilidad.
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Estamos en casa, pero no la de Madrid, la de verdad, y de festival. Sensación nueva y curiosa, mi madre pulula por aquí viendo lo que hago con el ordenador. Lo de llamar Festival a lo de ayer lo hacemos por decir algo y no empezar a joder, pero la verdad es que el Bilbao BBK live tiene poco de festival. Por lo menos ayer fue un grandísimo concierto de Police que sonaron perfectos, y unos cuantos teloneros que tocaron antes y que hicieron lo que pudieron porque el sonido estaba adaptado a Police y allí no se tocaba nada. Así, los Dandy Warhols por ejemplo, sonaron a rayos y centellas.

Menos mal que por lo menos hay otro escenario que suena de maravilla, porque hay que reconocer que en watios y medios, los chicos de Last Tour International, se han gastado una pasta. Destacan las zonas VIP, una en una especie de terraza natural sobre uno de los pliegues del terreno y otra en una plataforma delante del escenario principal con pasillo hasta el mismo. No se crean que somos importantes, lo hemos visto de lejos. No tenemos relación ni con la BBK, ni con el Ayuntamiento de Bilbao, grandes soportes del evento. ¡Heineken vuelve ya, que aquí nos dan San Miguel!

Hablando de bebida, el tema del avituallamiento, descontando los momentos de aluvión comprensible, funciona bien. Supongo que gracias a que todo el asunto está contratado a una empresa de Cadiz llamada, no es broma, Espectáculos Hermanos Toro, que se ha traído una legión de chicos gaditanos que atiende con rapidez y gracejo las barras. La tropa sureña que es inconfundible, además de por acento, porque va uniformada de verde, tiene un toque feriante bastante castizo, sobre todo cuando cambias dinero y te dan fichas, como en las barracas, para pagar la bebida.

En cuanto a la música, un nombre propio, The Police y el resto puro trámite, sobre todo los grupos del escenario grande, Raveonettes y Dandy Warhols, que tuvieron que tocar con el sonido adaptado al grupo de Gordon Summer.

The Raveonettes en cuadro, con Sharin Foo embarazada, y sustituida por su hermana y Sune Rose de nuevo cantando como en aquel concierto de Madrid. Disminuidos por las circunstancias, cumplieron mezclando cosas del Lust, Lust, Lust y del Pretty in Black, y poco más.

The Dandy Warhols venían a presentar su último disco, …Earth to The Dandy Warhols…, y lo intentaron con ahínco pero fue imposible. Sonaron saturados, más mezclados y a un volumen incomprensiblemente alto para las 7 de la tarde. Frustrados, terminamos yéndonos a cenar escuchando de lejos y con cariño, “Boehemian like you” y sobre todo “We used to be friends”.

Lo del segundo escenario fue más propio de un festival de verdad, cada grupo con su sonido.

Morcheeba muy bien. Arropados por muchos fans, su mezcla de trip-hop y soul sirvió de banda sonora ideal para pasar una tarde que avanzaba lentamente.

Los mejores sin embargo, The Charlatans. Sonando de forma potente e impecable y con un Tim Burgess animado y sonriente – aunque con menos voz de lo habitual -, sacaron un brillo tremendo e inesperado a las nuevas canciones del You Cross My Path, su último disco. Sin embargo, los mejores momentos como siempre, “The Only One I Know” y “Then”.

Y por fin, The Police. Para el que quiera leer poco; impecables pero fríos.

Después de las críticas a sus primeros conciertos, parece que han reaccionado milimetrando sus actuaciones. El resultado es casi perfecto. Con un Sting viejuno pero en forma y sobre todo muy locuaz con sumezcla de español y brasileño, The Police conduce su actuación a través de sus clásicos infalibles. Y la verdad es que tiene unos cuantos, los suficientes para llenar dos horas de actuación emocionantes para quien sea fan pero distantes. Lo mejor, el pública sin duda. Veteranos en su mayoría, aguantaron estoicos la lluvia que les acompañó todo el concierto y que parecía sincronizada con las canciones. Comenzaba “Roxane” y llovía, cerraba la canción Sting, y terminaba la luvia. Mágico, pero tanto como verlo por televisión.

Después, de Police fue el turno de Fancy. El mayor valor de este grupo es su frontmant Jessie Chaton, un auténtico torbenillo al que ya conocíamos porque también actúa con Rinôçérôse. En formato Fancy descarga guitarrazos de rock andrógino, pero no pasa de entretenido.

Para termina y ya en la carpa dance, Standard, el mejor grupo de panorama nacional a partir de las 2 AM. Los getxotarras hicieron su espectáculo habitual ante un público conocido y también entregado.

Por cierto, sorpresón entre los djs, David de la Feúcha y del Contraclub pinchando el Bilbao BBK Live. No pinchó los Undertones, raro.Últimos artículos

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Actualización: Crónica del Bilbao BBK Live 2008

Por fin se han dado a conocer los grupos que tocarán de forma gratuita en las fiestas de Bilbao del 2008. Con el Ayuntamiento volcado en apoyar a Last Tour International en la organización de los dos festivales que acogerá Bilbao este verano (Kobetasonik el próximo fin de semana y Bilbao BBK Live Festival dentro de dos), me temía lo peor, que como siempre, el cartel fuera un compendio de superventas, productos televisivos y mal gusto.

Sobre todo porque para más confusión, el encargado de buscar los grandes grupos de Semana Grande por encargo del Ayuntamiento, es precisamente Last Tour International, una empresa que parece encantada buceando en el mainstream más casposo en busca de bandas que nunca harán la competencia a sus propias propuestas festivaleras.

Por cierto, tendremos que hablar algún día del cambio o combinación de estrategia de este año de Last Tour porque de especializarse en organizar batiburrillos musicales (pop y rock mezclado con house y cosas peores como en el Santander Summer Festival, ha pasado a desarrollar al máximo la línea del Askena rock, festivales centrados en sonidos duros como el Getafe Electric Weekend (o la puntilla para el Festimad), y el ya mencionado Kobetasonik.

Pero hoy a lo que vamos, conciertos de fiestas de Bilbao. Pues sorprendentemente, a pesar de que como siempre, la morralla prima, vamos a salir dos días de casa para escuchar música (sin contar las bilbainadas de la Pérgola), en la explanada del Euskalduna, también llamada Botica Vieja o Zorrozaure, el escenario reservado para lo que el Ayuntamiento llama “pop-rock nacional e internacional en gran formato” y donde caben desde Amaral y Travis, a Rapsusklei, El Barrio, Los Hombres G e incluso un tal Dj Doo Wop.

Lo que a nosotros nos concierne será por descontando y sin demasiadas celebraciones porque son dos conciertos justitos, Travis el sábado 23 de agosto, Delorean + The Teenagers el sábado 16 y si nos insisten mucho, Amaral por curiosidad.

- Domingo 17, hip hop: Mucha atención porque no van a caber en el escenario, Guru feat. Superproducer Solar & Dj Doo Wop + Shotta + Rapsusklei & Jahsta
- Lunes 18, pop flamenco: El Barrio
- Martes 19, rock melenudo y reivindicativo: Ken Zazpi y Barricada celebrando 25 añacos.
- Miércoles 20, perros, flautas, buenrollismo y antiglobalización: Amparo de Amparanoia.
- Jueves 21, caspa: Hombres G
- Viernes 22, día grande de fiestas y grupo grande para muchos: Amaral
- Sábado 23, pop: Travis

¿Para cuando The Police gratis en fiestas en vez de en un festival de pago?

En fin, el resto de actuaciones musicales programadas para la Semana Grande de Bilbao se repartirán en siete escenarios (además de Botica Vieja que está dedicado, repito porque me hace mucha gracia, al “pop-rock nacional e internacional en gran formato”) ubicados en:

- Abandoibarra (“conciertos de primera línea”, o lo que es lo mismo, no se rían, Caslos Baute, Rosario y Siniestro Total)
- Plaza Nueva (“músicas del mundo”, ¿por qué no toca aquí Amparo de Amparanoia?)
- Bailén (“pop-rock local”, amén)
- Kiosko de El Arenal (“Banda Municipal de Bilbao”)
- Iglesia de la Encarnación (“música clásica”)
- La Pérgola del Parque de Doña Casilda (“verbenas, guateques y bilbainadas”, Aúpa Bilbao)
- El Arenal (“berbenas, bandas y fanfarrias”, re-Aúpa Bilbao)

Por cierto, el cartel ilustrativo de las fiestas que ilustra el post, popero y tan sencillo que parece casi amateur.

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Por fin se ha desvalado. Guns N’ Roses, The Pretenders, Ben Harper, Ladytron, Placebo, Los Planetas, Rinôçérôse, Cardigans, El Inquilino Comunista y Junkie XL son los principales atractivos del primer festival de entidad que se va a celebrar en el País Vasco/Euskadi.

Será del 13 a 15 de julio en las campas de Kobetamendi de Bilbao/Bilbo y albergará un aforo máximo de 25.000 personas en un espacio dedicado a la música de más de 70.000 metros cuadrados. El precio del abono es de 75 euros, el presupuesto del Festival ronda los 4,2 millones de euros (el FIB del año pasado tuvo 6), y en los próximos días se espera que se anuncien nuevos grupos que den más peso a un evento que nace  con vocación de continuidad.

Hasta aquí todo perfecto.

Sin embargo, la cosa se complica un poco cuando se lee la otra cara del cartel. Cristian Varela, Matthew Dekay, Markus Schulz, Oxia,  FC Kahuna, y una variada pléyade de djs conforman un cartel paralelo al de los grupos destinado en la práctica para un público diferente al de los conciertos.

Lo sufrimos el año pasado en el Santander Summer Festival. Las carpas dance ocupaban el mismo espacio que los escenarios y cuando terminaban los conciertos, el recinto se llenaba de maquineros atraídos por una entrada especial que sólo incluía las sesiones de djs.

Bilbao Live, teniendo en cuenta que está promovido por la misma productora (Last Tour International), tiene pinta que tiene la misma vocación, reunir público popero, sin renunciar a “doblar” el festival con legiones de  fans de la electrónica.

A persar de todo, Planetas, El Inquilino, Ladytron, Placebo o Cardigans son citas complicadas de evitar, sobre todo si por primera vez en la historia, tocan juntos al lado de casa.  Esperemos por lo menos que, como ya prometió  Last Tour International para el II Santander Summer Festival, una de las carpas del Bilbao Live, esté reservada al pop, de otro modo, cuando terminen los conciertos, creo que saldremos corriendo.

<a href=”http://www.bilbaolive.com/”>Web del Bilbao Live.</a>Últimos artículos

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